Must-see: модные сериалы
В конце 90-х – начале 2000-х модницы ориентировались на гардероб великолепной четвёрки из «Секса в большом городе» (16+). Но с момента выхода первой его серии прошло больше 20 лет, оттого и образы стали уже винтажными. «Вечерний Владивосток» составил подборку ярких сериалов с потрясающими костюмами – не просто красивыми, а современными, действие в которых происходит сейчас, в наше время. А что может вдохновить модниц лучше, чем кино?
Эмили в Париже (16+)
Дата выхода: 2020 год, 2 сезона.
Сериал, который вызвал неоднозначную реакцию на свой сладкий сюжет и глянцевую картинку. На самом деле это лёгкий и приятный «пожиратель времени»: иногда хочется разгрузить мозг и, не напрягаясь, даже не слишком следя за сюжетом, насладиться красотой героев и их образов. В этом сериале их немало.
Действие происходит в Париже, и все милые стереотипы, включая багеты и береты, здесь есть, как и потрясающие виды с маленькими атмосферными улочками.
Наряды героев сериала тоже мало кого оставят равнодушными. Интересно, что художником по костюмам «Эмили в Париже» стала Патриция Филд – та самая, что создала нетленные образы Кэрри и её подруг из «Секса в большом городе», кстати, она же была художником по костюмам культового «Дьявол носит Prada» (16+).
Поэтому внимательный зритель сразу узнает почерк мэтра. Патриция просто обожает смешивать то, что человеку со здравым смыслом покажется абсолютно несочетаемым: разные принты и разные фактуры, вещи из противоречащих друг другу стилей в одном образе.
Эта эклектика была популярна в 90-х, а её зарождение можно обнаружить ещё в 70-х. Именно тогда мода кардинально поменяла свое направление. Времена 70-х считаются одним из самых спорных десятилетий в плане вкуса. От элегантности, к которой стремились в 50-е, и даже 60-е, дизайнеры ушли к смелым и иногда спорным экспериментам. Как раз на этот яркий модный период и пришлась молодость Патриции Филд. Именно поэтому, изучая стиль дизайнера, всегда стоит обратить внимание, что было популярно во времена его молодости – и тогда многое станет понятным.
Как применить на практике. Экспериментировать! Иногда и вправду кажется, что художник по костюмам с закрытыми глазами и буквально наугад выбирала вещи для образов. Но результат получился ярким и запоминающимся, так что лучшее решение – достать всё, абсолютно всё из гардероба и смело миксовать, не обращая внимания на правила и привычные сочетания.
Убивая Еву (18+)
Дата выхода: 2018 год, 4 сезона.
Смертельная в прямом смысле красота Вилланель подчеркнута её гардеробом. Это очень гламурный киллер. Она не просто стильная штучка – как такового своего стиля у неё нет. Перевоплощаясь для своих заданий, Вилланель экспериментирует с образами и в обычной жизни.
Если вы приверженец теории архетипов в стиле, то стоит посмотреть на неё, как на гуру перевоплощений, чтобы понять: можно быть любой.
Конечно, органично чувствовать себя в каждом образе героине помогает то, что она психопатка. Вилланель не просто примеряет другую одежду – она примеряет личность. Её очарованию жестокого, но такого игривого ребёнка сложно противостоять.
Для каждого сезона образы создавал новый художник. Но общая концепция того, что, не имея своего собственного стиля, можно быть сногсшибательной и органичной в любом одеянии, прослеживается во всех сериях.
Как применить на практике. Попробовать примерить другой образ, и ещё один, и ещё. И заодно прислушаться к своим ощущениям: может, именно power dressing поможет почувствовать себя уверенней, а стиль baby doll вернёт легкое отношение к жизни и добавит беззаботности.
Шиттс Крик (16+)
Дата выхода: 2015 год, 6 сезонов.
Бывшая семья миллиардеров выделяется на фоне провинциального городка. Прекрасная Алексис очаровательна, но её мать Мойра Роуз – именно та, кто сбивает с ног своими образами и париками.
На самом деле её дизайнерская и слишком эксцентричная одежда – это даже не броня, а та соломинка, за которую Мойра держится, чтобы не забыть, кто она.
Гардероб Мойры показывает, что иногда перебор – это просто отлично. Помните, ещё Коко Шанель ратовала за лаконичность в образах? А вот миссис Роуз показывает, что эксцентричная элегантность – это то, что нужно.
Секрет же на самом деле прост: разнообразие геометрии в силуэтах и обилие аксессуаров уравновешиваются монохромной цветовой гаммой.
В большинстве случаев наряды Мойры – чёрного, белого или чёрно-белого цветов. И именно это избавляет образы миссис Роуз от безвкусицы и добавляет шика и гламура.
Как применить на практике. Если вы ещё не готовы пойти по пути художника по костюмам сериала «Эмили в Париже», то часто беспроигрышный вариант – это выбор монохромного образа с возможностью экспериментов с сочетаниями, сложным кроем и аксессуарами.