20 лет мудрости: как детский мультик стал для взрослых учебником по жизни

Удивительный феномен современной анимации - мультсериал «Смешарики» - отмечает свой двадцатилетний юбилей, с каждым годом приобретая всё новых поклонников. Что делает этот проект столь особенным? Секрет кроется в удивительном сочетании простоты и глубины: за яркой рисовкой и забавными сюжетами скрывается настоящая сокровищница житейской мудрости.

Парадоксально, но именно взрослые зрители особенно ценят этот мультфильм, находя в нём новые смыслы и откровения. Каждый персонаж становится своеобразным философским архетипом, а пятиминутные серии - притчами о дружбе, выборе и жизненных ценностях. От детской непосредственности Кроша до мудрости Лосяша - весь спектр человеческих характеров и ситуаций представлен в этом удивительно гармоничном мире круглых существ.

Кандитат филологических наук, доцент Департамента коммуникаций и медиа ШИГН ДВФУ Ксения Баринова посвятила целую лекцию сценарным секретам мультсериала. В библиотеке «Бук» среди тысяч книг на примере известных нам персонажей и эпизодов она разобрала семь законов успеха в кинематографе.

Так, Крош в эпизоде «Верь в меня, Ёжик» стал именно тем героем, который притягивает зрителя и не отпускает его внимание. Тот самый непоседа, создающий комичную атмосферу и двигающий сюжет своим нестандартным мышлением. Кинематограф, как и литература, постоянно требует персонажа, который выбивается из общественно принятых норм, того самого бунтаря. Иначе было бы неинтересно!

В эпизоде «Ежидзе», где Ёжик пытается скрыться от свой хвастливой натуры, мы видим две стратегии создания сюжета – и шекспировскую, и мольеровскую. Мольером аниматоры вдохновлялись при формировании характера Ёжика, в серии он так и жаждет увеличить количество своих заслуг, благодаря чему и развивается сюжет. А Шекспировские нотки появляются ближе к концу эпизода – пусть Ёжик и хвастун, но друзья любят его таким, какой он есть.

Сама вселенная «Смешариков» побуждает нас смотреть эпизод за эпизодом: многогранность и разношёрстность персонажей, постоянный конфликт поколений, мировоззрений и парадигм.

Чего только стоит серия «Раритет», в которой Ёжик становится одержим коллекционированием редких фантиков, забывая о друзьях. Когда Крош случайно уничтожает его коллекцию, это приводит к ссоре. Однако в итоге герои понимают, что настоящая ценность — не фантики, а их дружба.

Серия учит критически относиться к своим «коллекциям» — будь то вещи, статус или деньги. Если анализировать мультфильм глубже, «Раритет» — это ещё и метафора о том, как люди «собирают» впечатления в соцсетях, забывая о жизни в реальности.

Эмоциональные качели также успевают прокатить зрителя во время просмотра других эпизодов. Например, в серии «Приятные новости» Бараш получает письмо с одноимённой надписью, но не открывает его сразу. Это вызывает цепную реакцию: Крош воспринимает ситуацию оптимистично, предвкушая радость, а Ёжик и Бараш впадают в панику, ожидая худшего. В итоге письмо оказывается простым приглашением на чай.

Стресс, который испытывает зритель на протяжении просмотра, заставляет его продолжить просмотр, лишь бы прекратить свое волнение за любимых персонажей. Для взрослых эта серия наглядно показывает механизмы тревожности, демонстрирует, как мышление определяет качество жизни. А ещё – учит отличать реальные проблемы от надуманных.

Но стоит помнить о том, что всё-таки искусство – не есть реальность. Эпизод «Волшебный кувшинчик», посвящённый памяти Алексея Прохорова, продюсера «Смешариков», символизирует творческие произведения, которые навсегда сохраняют частичку души своего создателя. 

Это самая лиричная и поэтичная серия во всем сериале, которая содержит аллегорию на тему смерти и наследия, демонстрируя, что настоящее волшебство - в творчестве и памяти. 

Кувшинчик Бараша – это проект «Смешарики» как памятник Прохорову, а сама фигура Бараша в эпизоде намекает, что нужно смотреть глубже, чем может показаться на первый взгляд. 

Лекция запомнилась разнообразием аудитории: совсем юные зрители, молодёжь, люди среднего возраста и вплоть до седин – все пришли изучить вопрос феномен «Смешариков». В какой-то момент в зале яблоку было негде упасть. Все внимательно наблюдали за приключениями Ёжика и Кроша.

Мы решили остаться после лекции, чтобы поговорить с Ксенией Бариновой.

Почему вы решили выбрать именно этот мультсериал для освещения теории сценарного мастерства?

«Смешарикам» уже больше 20 лет. У нас есть как поколение, которое на них выросло, так и те, кто начал смотреть их взрослыми. Когда я захожу читать эту лекцию, то вижу максимальную непредсказуемость аудитории: ко мне могут прийти как самые маленькие, так и люди среднего возраста. «Смешариков» любят все, они имеют огромный успех. Существует огромная вселенная, и это потрясающе. На ком рассматривать сценарное мастерство, если не на них? Одна серия – пять минут, можно легко посмотреть и получить теорию.

А кто ваш любимец из «Смешариков»?

Они мне настолько любимы, что я никогда не выбирала! Но, если всё-таки придётся, то я бы предпочла персонажей между Карычем и Лосяшем. При этом буду мучиться в своём выборе, потому что они оба мне импонируют. Лосяш – человек науки, как я, и Карыч – человек искусства, к которому я тоже имею отношение.

Уникальность «Смешариков» заключается в их многослойности: ребёнок смеется над забавными ситуациями, а взрослый задумывается над подтекстом. Это редкий случай, когда развлекательный контент одновременно выполняет просветительскую функцию, ненавязчиво преподавая уроки психологии, этики и даже философии.