8 лет в полузакрытом режиме: секреты успеха самой смелой галереи Владивостока

В 2017 году во Владивостоке произошло яркое событие — открылась галерея, целью которой стало продвижение художников родом из Дальнего Востока. Василий Галактионов, Дмитрий Лучинин, Владимир Погребняк, Катя Гулиева — вот лишь некоторые имена, представляющие искусство Приморья.

«Art-Object» — место, где объединяются искусство, уникальный культурный код и локальная художественная школа, что так очаровывает коллекционеров со всей России. История началась с объединения трудоголизма и красноречия в одном человеке — Анастасии Варсановой.

Настя, расскажите, как появилась идея создать креативный кластер? Как можете описать проделанную работу?

- Изначально мы не планировали создавать креативный кластер — проект развивался как арт-пространство. Восемь лет галерея Art-Object работала в полузакрытом формате: попасть к нам можно было только по записи в помещении площадью 80 м², где мы представляли наших резидентов.

Основой стала коммерческая деятельность — все эти годы мы занимались продажей современного искусства. Выставочную работу начали благодаря партнёрству с девелоперами и компаниями, на чьих площадках проводили временные выставки и ярмарки. На девятом году существования бренда мы открыли двери для всех, окончательно оформившись как галерея.

С детства у меня не было такой мечты — всё сложилось благодаря стечению обстоятельств. Мне помогли насмотренность и талант к продажам. И всё как-то сошлось в один момент.

А что это был за момент, когда вы поняли, что видите мир по-другому?

- Я созидатель — у меня хорошо работает насмотренность. Мой базовый навык — продажа, я коммуникабельный человек и работаю с 13 лет в этой сфере. Но это умение продавать распространяется только на то, что мне нравится. Я долго работала в интерьер-салоне: за миллионы продавала ковры и люстры. Кстати, бывший руководитель и привил мне любовь к дизайну и чему-то уникальному и авторскому.

На ярмарках я часто задавалась вопросом: почему бы не сделать одну из выставочных стен, например, красной? В апреле мы реализовали эту идею — покрасили стену в красный и разместили на ней картину Погребняка «Жажда». Реакция публики превзошла все ожидания.

На следующий сезон в декабре мы поехали уже на другую ярмарку, где я увеличила фрагмент картины одного из художников, Димы Лучинина. Попросила его разрисовать одну из стен, чтобы получить «объект в объекте». Во-первых, мы приезжаем в место, где 5 красных стен, а во-вторых, никто не понимает, почему художник в моменте пишет на стене.

Когда изображение стало проявляться, на нём была изображена стена с пустым квадратом внутри. Мы поместили в пустой квадрат точно такую же картину, завершая композицию. Ко мне подошёл известный галерист Дмитрий Ханкин и около 20 минут говорил: «Ребята, вы такие классные, вы привозите серьёзное искусство и вообще не боитесь экспериментировать». Мы не хайпуем на темах, которыми можно манипулировать эмоциями, а просто показываем настоящее искусство.

Почему искусство важно сегодня?

- За 8 лет профессиональной практики я поняла, что искусство может кардинально изменить жизнь. Во время пандемии многие были сильно потеряны, а я вообще переживала, что мы закроемся. Кому нужно искусство во время ковида? Люди сидели без зарплат, искали свою опору, но многие находили её именно в искусстве, которое сегодня можно поставить на один уровень с психоанализом. Я говорю не только о живописи, но и о скульптуре, театре, музыке и кино. Творчество спасает, потому что человек, который рефлексирует и ищет для себя новые смыслы, создаёт и собственную внутреннюю опору.

А у вас есть образование в сфере искусства?

- Я одна из немногих галеристов без профильного образования. Сначала это казалось мне большим упущением. Я обращалась к локальным искусствоведам, получала отказ и злилась. Но знакомство с Софьей Троценко (основательницей Центра современного искусства «Винзавод», прим. ред.) изменило восприятие. Она сказала: «Настя, так это же круто! Вообще не иди учиться, занимайся самообучением, классическое образование сильно мешает развитию».

Отсутствие рамок, возможно, и помогает добиваться значительных результатов. Отучившись на экономиста, спустя месяц работы по профессии я поняла, что это не моё. Но всё-таки получилось найти свою нишу, в которой хочется развиваться. Сейчас продавать искусство сложно, но в этом я профи.

Сталкивались ли с осуждением со стороны?

- Конечно. Профессиональное сообщество было против Art-Object, и всё, что я делала, подвергалось критике вне зависимости от правок и многочисленных попыток. Якобы мои художники не такие, я не галерист, и это совсем не галерея. Хотя художники, с которыми я сотрудничаю, имеют высшее академическое образование. Я ставила целью сделать искусство стилем жизни, а не чем-то особенным для разового посещения. Но со временем люди стали более лояльно относиться к тому, что мы делаем, потому что результаты говорят сами за себя.

Откуда черпали поддержку? Как семья отнеслась к вашему ремеслу?

- В начале меня поддерживали только друзья и клиенты, благодаря которым дело продолжало жить. Со временем закрепилось сотрудничество и с Управлением культуры города, и с другими галереями. Я начала получать обратную связь от людей. Думаю, ещё внутренний фундамент оказал большое влияние. Моя мама одной из последних узнала, чем я занимаюсь.

Постепенно, наблюдая за развитием галереи, пришло и доверие, и поддержка. Бабушка до сих пор спрашивает, чем я занимаюсь (смеётся). От мамы мне достался трудоголизм, а от отца — лёгкость и красноречие.

Трудоголику сложно найти время на себя и личную жизнь?

- Я очень тревожная. Бывало, приходила на работу, потому что казалось, будто что-то пойдёт не так. Отдыхать начала только в прошлом году: поставила себе цель выделить один день, когда есть только я и отдых. Первый отпуск я провела на Мальдивах с подругой. Тогда словно попала в другой мир. Примерно та же ситуация и у моей команды.

Мы — трудоголики, которые видят цель в более высоких материях. Что касается личной жизни, я долго считала, что если найду вторую половинку, то придётся бросить работу. Меня это дико пугало. Два года терапии с психологом дали мне понимание, что можно уделять время и отдыху, и семье, и работе. А со временем я познакомилась и с молодым человеком. 

Какой у вас девиз по жизни?

- «Всё, что ни делается — к лучшему». Меня вдохновляет и девиз «невозможное возможно»: когда слышишь, что чего-то нельзя достичь, особенно хочется доказать обратное. Но главное — без любви к себе не будет никаких свершений.

Фото: Сергей Копьев