Драйв, ритм, сакс: феномен любви к джазу во Владивостоке
Таинственный и гонимый в советские годы, свободный, непонятный и притягательный джаз во Владивостоке живёт давно. Его феномен в нашем городе развивается нелегко, для общей массы населения незаметно, но, если обратиться к истории в разные годы, то становится различимым его постоянное и незримое звучание. Как Японское море. Жители города настолько привыкли к близкому соседству с морской стихией, что и не замечают её ежедневного тихого шелеста – примерно то же можно сказать и о джазе. Что это за феномен любви к немодной и сложной для восприятия музыке, выяснял корреспондент «Вечернего Владивостока».
В столице Приморья 15 ноября 2020 года завершился XVII Международный Джазовый фестиваль. Несмотря на сложную эпидобстановку, на него, как и в прошлые годы, было не достать билетов, а на концертах встречалась самая разная публика – от чиновников и бизнесменов до молодых людей, которые не застали даже эпохи винила.
Это сегодня фестиваль джазовой музыки – явление вполне обычное и традиционное: ноябрь, северный ветер с Амурского залива, приятные встречи с друзьями – и живое исполнение коллективами из разных концов света музыки счастья, как называют джаз. А в каких-нибудь 80-х прошлого века владивостокские почитатели такой музыки об этом и мечтать не могли. Даже в нулевые годы первый фестиваль стал неожиданной мечтой, волшебством, воплощённым в жизнь. Город получил великолепный праздник джаза с именитыми гостями из США, Японии, Англии, Москвы. Счастье.
Тогда же во Владивосток с концертами стали наведываться Оркестр Олега Лундстрема, Игорь Бутман, ставившие столицу Приморья в свой гастрольный график, точно зная, что концертные залы не будут полупустыми. Их ждали аншлаги, дополнительные выступления и горячая любовь слушателей.
В последние три года интерес к джазу вырос как никогда ранее.
«Стоимость билетов на главный джазовый праздник года доходит до 5000 рублей, но цены не пугают зрителя. Маленький зальчик филармонии на 600 мест не способен вместить всех желающих. Года два назад ежедневно в рамках фестиваля на сцене игралось до десятка концертов – программа была очень плотной, все билеты раскупались мгновенно. Впору говорить о феномене интереса к джазу», – говорит Стас Ташкинов, директор джаз-бара «Контрабанда».
Но, несмотря на явный ажиотаж, во Владивостоке до недавнего времени не было определённого места, которое бы прочно ассоциировалось у горожан с джазом. И только в последние годы открылись два небольших клуба – и тоже любителями, не имеющими отношения к профессиональному исполнению музыки. Это уже упомянутая «Контрабанда» и ещё один клуб – «Синкопа».
Стас Ташкинов, по образованию экономист, много лет занимался поставками товаров из Японии и при этом всегда коллекционировал винил. Он говорит, что пять дней в неделю его клуб вместительностью около сотни человек забит до отказа. Слушатель постоянный и ходит в заведение «как на работу», то есть случайным его не назовёшь. Играют здесь в основном молодые ребята, причём уровень их игры и осведомлённость в музыкальном материале весьма неплохи. По словам Стаса, в городе сейчас более-менее регулярно выступают около 15-ти джазовых коллективов. Все – молодые.
Бас-гитарист нескольких групп Иосиф Домбраускас, участник джазового фестиваля: «Мы играем эту музыку, потому что мы её любим, находим её красивой, интересной, она вызывает яркие эмоции. Наверное, у каждого музыканта моего возраста есть история, почему он играет джаз. Где-то показали, где-то сказали, что джаз – это такая музыка, не для всех, а для крутых пацанов. И, конечно, хочется быть этим крутым пацаном.
В целом игра импровизационной музыки – увлекательный процесс, полностью используются все возможности инструмента, на котором ты играешь. Кроме джаза, нет такой музыки, в которой есть ещё больше разнообразных приёмов, техник, идей, которые можно воплотить на своём инструменте. Это добавляет куража».
Молодые музыканты осознают, что им, в принципе, достались не самые плохие времена. С открытием двух джазовых баров есть, где регулярно выступать, – это уже прорыв. Им на руку и наличие интернета, где можно найти море информации, в то время как музыканты старшего поколения учились, как могли, играли, как умели, «снимая» партии с пластинок. И те приходилось «доставать» с великим трудом, ведь при СССР отношение властей к джазу было отрицательным. Смех смехом, но советский человек, в том числе и жители Владивостока, могли получить джазовое образование разве что в цирке – номера эквилибристов и дрессировщиков исполнялись под живой оркестр, который играл импровизации на известные джазовые мелодии.
Евгений Кудрявцев, участник джаз-групп «Стрелки чеснока», «Talk is Cheap»: «Когда ты выходишь на сцену с джазовой музыкой, ты понимаешь, что большая часть аудитории к ней не готова, им это может не понравиться, могут быть недовольные возгласы из зала. И если хотя бы три человека после концерта скажут «Это было круто. Мы ничего не поняли, но нам понравилось», это и есть то самое, для чего я занимаюсь джазовой музыкой».
Несмотря на непопулярность и запреты, джаз играли. И делали это порой случайные люди, не имевшие музыкального образования, но страстно любившие музыку счастья. Говоря о Владивостоке конца 80-х – начала 90-х, нельзя не вспомнить удивительную историю. Оказывается, уже тогда были попытки организовать большой джазовый праздник. Мало кто помнит сейчас, но в те годы в городе тоже проходил настоящий международный фестиваль с «буржуйскими» биг-бэндами. Делал его энтузиаст, увлечённый человек, директор музыкальной студии «ЧелоВек» Сергей Ерёмин со своими друзьями. Они основали кооператив, который назвали «Отряд культуры». Кооператив занимался тем, что проводил музыкальные вечера в ресторане гостиницы «Владивосток» (сейчас – отель «Азимут»).
«Группа играла экспериментальную авторскую музыку смешанных стилей и жанров (инструменты – гитара, труба, саксофон, клавиши), и это был первый опыт в данном направлении. Позже группа гастролировала по Приморью, занимаясь, по сути, популяризацией и пропагандой интересной и необычной музыки в крае», – рассказывает участник проекта, трубач Андрей Лукаш.
Любовь к качественной сложной музыке вылилась в то, что в 1991 году Сергей Ерёмин сумел организовать и провести большое событие – настоящий фестиваль «Джаз у океана», причём на невиданном ранее качественном уровне. В качестве конферансье был приглашён патриарх джазовой критики из Москвы Алексей Баташёв, настоящая икона и живая легенда. На фестивале играли японцы, американцы, московские признанные коллективы. Праздник повторялся ещё два года подряд, после чего Сергей Ерёмин уехал жить в Москву – и джазовая жизнь во Владивостоке вновь приутихла.
В конце 90-х добрый десяток лет немногочисленных поклонников джаза собирал кандидат физико-математических наук, директор ООО «Центр творчества-XXI век» Сергей Пак. Он открыл в здании нынешнего Театра молодёжи клуб «Премьера». В него можно было войти с подворотни, с чёрного входа. В клубе местные музыканты исполняли джазовую и «некоммерческую», как тогда говорили, музыку. Что интересно, обычному посетителю в это заведение можно было попасть только по рекомендации завсегдатаев. Каждую пятницу и субботу музыканты импровизировали, устраивали джем-сейшны, а потом садились за столики и общались со своей публикой, состоявшей из художников, литераторов, поэтов, журналистов. Сергей Пак в 1999 и 2000 годах также проводил дальневосточный фестиваль «100 лет джазу!».
Татьяна Мазнева, поклонница джаза: «Скажу за себя. Джаз – это драйв. Это биение жизни, секс, сакс, ритм любви – как можно его не любить? Как можно не чувствовать его, не откликаться на искренний, непосредственный, живой джаз? Если, конечно, ты сам еще жив».
Сегодня, по всей видимости, пишется новая страничка истории джаза. И пусть пока эта музыка напоминает большинству из нас заморскую диковинку, контрабанду, которую мы, возможно, не знаем, как применить к своей жизни, но для некоторых из нас он остаётся единственно правильным способом к существованию.
