Мариинка завершает театральный сезон премьерой оперы о слепой принцессе

Закрытие театрального сезона на Приморской сцене Мариинского театра ознаменовалось премьерой оперы "Иоланта". Музыка Петра Чайковского по пьесе Хенрика Херца "Дочь короля Рене" слились в гармонии с голосами владивостокских оперных исполнителей и невероятных декораций.

Художественный руководитель оперной труппы Приморской сцены Мариинского театра, Ирина Соболева, рассказала журналистам о произведении.

"Опера написана на средневековый сюжет. Действительно существовал король Рене, которого будет исполнять Сергей Плешивцев, и действительно у этого короля была дочь Иоланта.

В XIX веке в России пьеса имела продолжение при переводе на русский язык. Чайковский посетил спектакль в московском театре и у него родился замысел, которому было суждено осуществиться. Это та опера, на которую мы с огромным волнением приглашаем всех слушателей. Мы все считаем, что это — шедевр, это — вершина музыкального театра и оперы".

Сюжет оперы не подразумевает интриг, неожиданных сюжетных поворотов и даже отрицательных персонажей. Иоланта — принцесса, дочь короля Рене Доброго, который жил в первой половине XV века в Провансе. Принцесса слепа с самого детства и даже не подозревает об этом. Отец героини, король, находясь в родительском трауре от болезни дочери, не разрешает дворцовым слугам упоминать слепоту своего дитя, а знати и вовсе запрещено видеться с ней.

Но появляется шанс на то, что принцесса прозреет — ей нужно пережить шокирующее событие, которое откроет в ней искреннее желание увидеть мир своими глазами. В девушку влюбляется заблудившийся рыцарь Водемон. На прощание он просит у Иоланты красную розу, но она срывает цветок белого цвета. Водемон рассказывает ей о том, что она слепа. За это король Рене хочет казнить юношу. Пребывая в ужасе от решения отца, к Иоланте вернулось зрение.

По словам Ирины Соболевой, основа этой оперы — любовь.

— Всё, что было связано с любовью принесло тот желанный результат, тот цвет, который увидела Иоланта, — объясняет худрук оперной труппы. — Это последняя опера Чайковского и мы помним, что все оперы заканчивались драматическими финалами. Редко, когда погибали менее чем два человека.

— Эта опера о добре. Здесь нет отрицательных персонажей и злодеев, только жестокая судьба. Это спектакль про Бога, про веру, про то, как люди полагаясь на эту веру идут дальше, — делится главный дирижёр Павел Смелков. — Мне кажется, это не совсем сказка. Есть медицинские факты, свидетельствующие о том, что можно как потерять зрение в результате сильного потрясение, так и вернуть его обратно. Это не магия и не волшебство — это громадное желание.

Художественный руководитель оперной труппы Ирина Соболева отмечает, что не каждый театр может прикоснуться к этому произведению, так как сложна не только музыка, но и партии вокалистов. В постановке будет три состава исполнителей.

С журналистами поговорили солисты, которые выступят на премьере спектакля — Сергей Плешивцев (король Рене Добрый) и Алина Михайлик (Иоланта).

«Для меня эта опера очередная возможность прочувствовать преимущество нашей профессии — мы можем прожить множество жизней на сцене. Мы в этом плане очень счастливые люди и это перекрывает все трудности работы. Шикарнейшие костюмы! Ощущаешь себя королем! Рене Добрый, его так действительно называли, отец красивой дочери. У нас кстати с Алиной [Михайлюк] разница в возрасте идеально совпадает, как у прототипов. Ощущаешь себя счастливым человеком при исполнении таких партий», — поделился своими эмоциями Сергей Плешивцев. 

«Я тоже ощутила себя счастливым человеком, когда приступила к этой партии. Я очень люблю сложные актёрские задачи. Мой персонаж незрячий и нужно не просто отыграть слепоту, а прочувствовать её. Мы с Анной Шишкиной работали над этим — завязывали глаза, пытались почувствовать мир по-новому через обоняние, ладони, слух. Рассеянный взгляд мешает и трудно с ним играть.

Мы с моим партнером, Мингияном Оджаевым, который будет исполнять партию Водемона, каждый раз считали на репетиции сколько раз я на него посмотрела. И чем меньше раз это происходило, тем ближе к успеху», — рассказала о роли Алина Михайлюк.

Из-за средневекового антуража постановка действительно напоминает сказку. Шикарные костюмы, реквизит и свет переносят слушателей в мир балов, рыцарей и красоты. Художник-постановщик, Петр Окунев, поделился историей о большой работе над костюмами и особенной ткани, из которой сделаны платья персонажей.

«У нас постановка классическая, сказочная, нежная, романтическая, что соответствует музыке. В спектакле используется много интересных тканей, которые делаются в Иваново. Все женские костюмы мы пошили из материала города невест. Совершенно удивительно, что я нашел их. Ткань делается по рисункам художника Уильяма Морриса, который рисовал средневековые орнаменты. Это — гобеленовый тканый материал. Мы попали в десятку!». 

Режиссер-постановщик Анна Шишкина, рассказала, что специально под эти костюмы писалось световое оформление, чтобы погрузить зрителей в богатую жизнь закрытого дворца. Режиссер настаивает на том, что поражать гостей Мариинки труппа будет не визуальной эстетикой, а музыкой.

«Гораздо важнее дотянуться до Чайковского, направить свои силы на то, чтобы через солиста раскрыть верную интонацию, а это — длительный процесс. Внешние эффекты отступают на второй план, гораздо важнее — не потерять жизнь человеческого духа, которая скрыта в произведении», — объясняет Анна.

У главного дирижера, Павла Смелкова, опыт работы с партитурой Чайковского «Иоланта» более 15 лет, и она является одной из любимых оперных произведений дирижера. На пресс-конференции он вспомнил, что когда-то давно ему пришлось заменить Валерия Абисаловича Гергиева, тогда он дирижировал премьеру «Иоланты». Раздумья Павла Смелкова об интерпретации оперы привели его к неожиданному творческому решению.

«Партитура очень подробная, детально выписанная и найти в ней что-то принципиально новое, или испортить ее очень трудно (улыбается). Правда мы позволили себе отступить от партитуры. У Петра Ильича вся музыка написана для исполнения из оркестровой ямы. Но есть ремарка о музыкантах, которые изображают игру на инструментах на сцене. Мы вывели этих музыкантов вживую, все сигналы труб и рогов будут звучать со сцены. Сделали стереоэффект, который не делал ни один театр до этого».

Опера «Иоланта» закрывает театральный сезон. И это потрясающий спектакль для его окончания, ведь театральная сцена не так богата «хэппи эндами». Амфитеатр на премьеру уже практически заполнен! Подписывайтесь на наш Telegram-канал (12+), где мы публикуем самые важные новости культуры столицы Приморского края, а также на YouTube-канал (12+)!