Моби Дик для взрослых. Репортаж с кукольной постановки с эффектом разорвавшейся бомбы

Владивосток — город у моря. Здесь дыхание океана чувствуется в каждом порыве ветра, а истории о моряках и их сражениях кажутся не книжным вымыслом, а частью городского фольклора. И именно здесь, в Приморском театре кукол, поставили спектакль, который идеально вписался в местный контекст — «Белый кит» по легендарному «Моби Дику» Германа Мелвилла.

Совершенно необоснованно бытует мнение, что кукольный театр — это про «Колобка» и «Теремок». «Белый кит» размывает границы стереотипов. Хотя в зале есть и дети, главными зрителями и ценителями здесь оказываются взрослые. С первых минут зритель погружается в атмосферу: шум волн, приглушённый синий свет и чёрная тень на сцене, манящая в таинственную глубь. А поскольку зал расположен прямо на сцене, возникает эффект полного единения с командой «Пекода».

Огромный кит-альбинос, иными словами Моби Дик, представлялся по-разному. Трехмерным в виде маленькой фигуры и двумерным в форме огромного силуэта, бороздящего синюю гладь, отражением белой сияющей тени на тёмных стенах зала.

Здесь оживает известный театральный принцип: куклы способны чувствовать и играть наравне с живыми актёрами. Актеры управляют куклами-марионетками, которые являются отдельным произведением искусства. Изможденный, с глазами полыми от безумия, капитан Ахав - одержимый своей больной мечтой.

Его хриплый голос разносится по залу гулким эхом, гипнотизируя всех присутствующих. А вокруг в это время вьются члены команды, волнительно поглядывающие на своего сумасшедшего капитана.

«Спектаклю «Белый кит» в декабре исполняется год, но за этот год мы не сделали ни единого изменения в наполнении. Партитуру спектакля, выверенную и проверенную, можно сравнить с балетом. Главное, играть с душой и тогда будет ошеломительный эффект. Автор спектакля и режиссер Тамара Стависская – общепризнанный талант, который не так часто встречается в современном мире. Она недавно ушла из жизни, но спектакль продолжает жить из-под ее руки и наставлений.

Мы понимаем, что делаем все правильно, когда слышим молчание от зрителей. После финала — не пауза недоумения, а насыщенная, осмысленная тишина. Зрители переживают культурный шок, им требуется время, чтобы осмыслить увиденное»», – поделился с нами Денис Шамрин, исполнивший роль капитана Ахава.

Измаил же, представленный кротким и скромным юношей, ведет рассказ старческим и мудрым голосом, уже успев осмыслить все прожитое. Насколько же цена мечты оправдана?

Актеры, облаченные в черные костюмы, оставались в тени, как и полагается театру кукол. В этот момент не грех задуматься: считается ли успехом для кукловода остаться незамеченным зрителем? Если да, то артисты «Белого кита» справились на все сто процентов.

Плеск воды, передаваемый плавающими досками, сам кит, бороздящий по водной глади, танец команды «Пекоды» — все это и многое другое было изображено с мастерством и несомненной грацией.

 «Белый кит» — это спектакль о границах одержимости, о тщетности борьбы человека с непостижимым, о том, что у каждого из нас есть свой «Моби Дик». После окончания спектакля в первую очередь раздались не аплодисменты, а молчание. Осознанное молчание от надуманного и невысказанного после просмотра. И только после этой выверенной паузы на актеров обрушились овации.

С задних рядов послышалось: «Вот видите, мальчики? Не гонитесь за своим Моби Диком, а стремитесь к чему-то более высокому». Это был комментарий бабушки для двух своих внуков, которые растерянно пожимали плечами.

Фото: Ирина Павленко