Вагончик фуникулёра, несущийся вниз, – личная машина времени, или карета, переносящая тебя из шумного вечернего Владивостока на Пушкинскую с историческими зданиями дореволюционной постройки. Тишину нарушает лишь раскатистый голос директора Пушкинского театра Александра Вовненко, звучащий из громкоговорителя на всю улицу, и музыка – как в лучшие периоды творчества Глинки. Фасад одного из старейших культурных учреждений города подсвечен неоново-фиолетовым, как что-то мифическое и сказочное, норовящее исчезнуть, когда часы пробьют двенадцать. Вот так встречает своих гостей оплот искусства Дальнего Востока, названый в честь великого русского поэта, – Пушкинский театр!
Автор фото: Александр Хитров
И это только снаружи. Внутри царит атмосфера какой-то творческой лаборатории, повсюду люди, глаза которых на фоне медицинских масок кажутся ещё более любопытными и сверкающими. И все смотрят в картины (именно «В»), и происходит какое-то сотворчество, мистический обмен эмоциями.
Действительно, на холсты Анатолия Кацука невозможно смотреть мельком: линия горизонта, которая есть почти на всех картинах, словно затягивает, как портал, переносит к этому морю, сопкам, полям, небу – природе, которую художник так любил изображать. Ведь именно она и есть то самое нерукотворное, бесконечное, недосягаемое, что является взаимосвязью между вечностью и мгновением. Есть полотна, где изображены люди, но бездетально, одним силуэтом, лёгким штрихом, растворяющимся в окружающем их пространстве, – всегда спиной к зрителю. И это – прямое доказательство того, что для живописца человек не герой, а лишь созерцатель, безучастный зритель величественного Мира.
На одной из картин изображен моряк, рыболов, лицом к горизонту, за который садится солнце. При взгляде на неё сам словно переносишься в тело этого человека, слышишь тихий шум волн и крики улетающих чаек. Невероятно то, как художник передал в своих картинах красоты Приморья, истинный культурный код – то, что для каждого из нас имеет большое значение и берёт за душу. Все мы так тесно связаны с морем: маяки для нас не метафоричные путеводные звёзды, а вполне реальные объекты, чайки – сродни голубям, сопки – проверка на стойкость и выносливость, папы – моряки, дяди – рыболовы, братья – судоводители, мамы – капитанши. Всё это мы, приморцы! И именно наша многогранная душа, характер, эмоция, тяготы и чудеса дальневосточной жизни заключены в картинах творца.
Кацук в своем творчестве выходит за рамки осязаемого, стремится к чему-то вечному, подтверждая, что в мире всё взаимосвязано. Особенно это заметно в его поздних работах, которые являют собой либо плод долголетних исканий, либо реакцию на изменения в жизни страны. Абстракции, графичность, игра со светом и цветом, формами, чётко выверенная композиция – так можно охарактеризовать последние работы автора. Что интересно, из этого периода несколько его холстов носят название «Пришельцы», и это может свидетельствовать об ожидании прихода чего-то свыше, сакрального и недосягаемого.
В рисовании приморский живописец использовал достаточно приглушенную, природную, почти пастельную палитру красок, но в его мозаиках – только яркие цвета, провоцирующие прохожих на эмоцию и дарящие радостное настроение! В советское время сталинского ампира, типовой застройки, когда все казалось одинаковым, городской среде нужны были яркие краски, уличное искусство должно было быть достойно внимания. Анатолий Кацук подарил это Владивостоку! Именно им создан «Планетарий» во дворце пионеров, мозаика напротив «Калины Молл», посвящённая профессиям Дальнего Востока, мозаика на спорткомплексе «Востокспорт», амфоры в бухте Тихая. Владивостокцы живут среди искусства, окруженные творениями великих художников, но не знают этого. Поэтому выставка «Линия горизонта» – настоящий социальный проект, призванный напомнить жителям города о творчестве удивительного приморского художника Анатолия Кацука!
Выставка оставляет огромное впечатление, и его только усиливает выступление Камерного хора Пушкинского театра и гитаристов студии «Мой остров». Первая высокая нота отзывается мурашками по телу, которые не проходят до самого конца. Ах, какая атмосфера! Ажурные люстры, лепнина на потолках, костюмы, проникновенные, почти оперные голоса переносят куда-то далеко в прошлое, и кажется, что ты сейчас находишься не в театре, а на приёме у Екатерины Великой. В этот момент становится окончательно ясно, что «Ночь искусств» – настоящее чудо во время карантинных будней: ведь благодаря ей, даже если закрыты границы, мы можем путешествовать в прошлое и получать невероятное впечатление от прикосновения к прекрасному.
«Пушкинскому театру есть что показать! Нам хотелось об этом сообщить человечеству, тем более, сейчас, когда все устали от однообразия, новых правил жизни, которые диктует пандемия, и невозможности смены обстановки. В наше смутное время как никогда нужно живое общение с людьми и прикосновение к прекрасному, это рождает добрые и светлые чувства», – отметил директор Пушкинского театра Александр Вовненко.