Робкая, милая, чистая, как вишневый цвет, она – сама того не желая и не ведая – сводит с ума сначала влиятельного «силовика», а затем – главу государства. А ведь у нее есть нежно любимый жених и только одна мечта – о тихом семейном счастье. Но если твоя красота пленила властителя Руси, счастья не видать…
Опера Римского-Корсакова «Царская невеста» (16+) уже не первый год – один из хитов репертуара Приморской сцены Мариинского театра. И в том, что она стала такой популярной у приморского зрителя – огромная заслуга и всей постановочной команды (режиссер Вячеслав Стародубцев, дирижер Павел Смелков, художник по костюмам Петр Окунев), и замечательного коллектива театра - солистов, музыкантов, хора, словом, всех, кто каждый раз преподносит это творение великого русского композитора публике как истинное сокровище. Ведь оно так и есть!
«Царской невесте» немножко не повезло. В советское время. Именно тогда ее стали рассматривать как, говоря словами советской прессы, «гневное послание композитора против тирании царя и угнетения бесправных слоев населения»… Ну а как еще, спрашивается, могли подать оперу в то время? Если в центре событий – история о том, как Марфа Собакина, выбранная в жены Ивану Грозному, сходит с ума? И неважно, что с ума она сходит потому, что ее жениха по навету страстно влюбленного в Марфу опричника Григория Грязного казнят; что подкашивающая силы Марфы болезнь – результат действия яда, которым отравила ее отчаявшаяся вернуть обожаемого Гришу любовница Грязного Любаша… Проклятый царизм, знаете ли, всегда и во всем виноват, и точка.
А на самом деле «Царская невеста» - это, как говорил перед премьерой режиссер Вячеслав Стародубцев, это русский лиризм и живые человеческие страсти. И еще какие страсти! Роковые, яростные, истово переплетенные нежность и похоть, любовь и всепоглощающее влечение, верность и ревность…
- В «Царской невесте» нет народно-эпической монументальности и в то же время нет сказочности, но есть русский лиризм, и почти вагнеровский драматизм, - так говорил о постановке Вячеслав Стародубцев. - Это абсолютно европейская опера, при том, что она классический образец русского оперного творчества. И для нас было важно смахнуть вековую пыль, отойти от образов-«статуй», показать то, что есть в опере: живые человеческие страсти, драматизм, яркую человеческую драму. Мы постарались достать все это из-под руин «эпичности» и сделать современным. Мы старались сделать спектакль, близкий нам, современным людям, по эмоциональному строю, по тем чувствам, который испытывают герои.
Безусловно, режиссеру его задумка удалась. «Царская невеста» на Приморской сцене Мариинского театра – это история любви и предательства, это разговор о страстях, которые могут погубить душу, мало того, могут разрушить жизнь, если дать этим самым страстям волю…
Опера Римского-Корсакова дает исполнителям широкие возможности не только продемонстрировать все возможности своего голоса, но и буквально призывает к тому, чтобы артист показал и драматическое мастерство. Черная страсть Григория Грязного, трогательная вера в людей Ивана Лыкова, чистая любовь Марфы Собакиной, горящая отчаянием покинутой женщины душа Любаши… Как много здесь можно показать, как тонко требуется сыграть!
На сцену театра в опере выходили лучшие солисты – и Анастасия Кикоть, и Мария Суздальцева, и Александр Диянов, и Алексей Костюк, и Алексей Бублик, но в определенном смысле самым гармоничным составом можно считать такой: Марфа – Ольга Жарикова, Любаша – Татьяна Макарчук, Грязной – Вячеслав Васильев, Иван Лыков – Роман Крукович, Малюта Скуратов – Сергей Плешивцев, Василий Собакин – Евгений Плеханов. Прекрасные голоса и отличная актерская игра, плюс потрясающая работа хора и великолепный оркестр – в итоге зрители кричат «бис» и не отпускают артистов со сцены.
Повторим, «Царская невеста» - спектакль удивительно гармоничный. Здесь словно все сошлось один к одному, как по мановению волшебной палочки – яркие образы, которые создают артисты, великолепная музыка и потрясающие костюмы и сценография. Между прочим, сразу после премьеры зрители восторгались: «Ух ты, не хуже, чем в «Игре престолов»!». И так оно и есть. Художник Петр Окунев выбрал чистые сильные цвета – черный и золотой, красный и белый, лазоревый и серый… Черный костюм Грязного и светлое одеяние Ивана… Белый наряд Марфы и устрашающе золотой – Ивана Грозного… Два яростно-красных платья Марфы и Любаши в финале – как реки крови, пролитые опричниками, как сама страсть, разрушающая и ее носителя, и тех, на кого она обращена. Это великолепно!
- Поскольку мы старались освободить музыкальный материал от излишеств, то и к созданию декораций, костюмов нужно было подойти уже несколько по-другому: я постарался – особенно в костюмах – сохранить те детали, которые подчеркивают время действия, создают аромат эпохи, так сказать, но при этом очистить их от излишней помпезности, нарядности… Согласитесь, если Малюта Скуратов будет на сцене в красно-золотом кафтане переливчатом, это никак не подчеркнет его образ убийцы, страшного человека. Это не совсем минимализм, но нечто рядом. Мы создавали атмосферу на сцене не орнаментами, не изобилием деталей, а фактурой, - так определил свою концепцию работы над спектаклем Петр Окунев. И воплотил ее в жизнь…
Она хотела так немного – выйти замуж за горячо любимого человека. И зажить спокойно и счастливо. Но кто ж знает, что ему на роду написано… Вот и Марфе Собакиной рок уготовил иную участь. «Колеса любви едут прямо нам», - пел через два века Вячеслав Бутусов. На эти самые колеса и намотало и Марфу, и Ивана, и Грязного, и Любашу…
