«Процедурная». Как музыкальный проект из Владивостока за год пробился на китайский рынок без имени и связей

Сергей Салютов – маркетолог и продюсер, основатель и лидер промо-группы «ПРОЦЕДУРНАЯ». В сентябре 2022-го он объединил диджеев старой и новой сцены тяжёлой электронной музыки на Дальнем Востоке, запустив проект «ПРОЦЕДУРНАЯ: ХАРД РЕЙВ».

Сергей принёс в дальневосточный техно-рейв агрессивное звучание, характерное для современной российской электронной сцены, что помогло его проекту выделиться среди локальных вечеринок. Его инициатива дала диджеям Дальнего Востока возможность играть тяжёлое техно — жанр, который обычно не звучит в попсовых и коммерческих заведениях Владивостока, — и развиваться в интересных им направлениях.

- Сергей, как пришла идея о создании проекта? 

- Желание запустить свою электронную вечеринку пришло к нам вместе с подругой в марте 2022 года. Мы сразу начали подготовку, но на финальном этапе она неожиданно уехала за границу, и мне пришлось продолжать одному.

Понадобилось полгода, чтобы «упаковать» проект: оформить бренд, проработать концепцию, разработать стратегию продвижения, найти площадку и артистов (так мы называем диджеев) и изучить расклад на местном рынке — всё, чтобы осенью 2022-го провести первое мероприятие.

Уже тогда я чётко понимал: необходимо делать бренд, а не сходку энтузиастов по интересам — такой подход стал идеальной основой для дальнейшего развития проекта. Кстати, моя любовь к тяжелой электронной музыке началась ещё в подростковом возрасте, после фильма «Новые парни: Турбо» (18+).

Это голландская комедия-боевик с экономическим подтекстом, но главное — с саунд-дизайном от Пауля Элстека. Именно он популяризировал хардкор-техно во всём мире и открыл для меня этот жанр.

- Почему выбрали такое название?

- С самого начала я понимал: название вечеринки должно цеплять — передавать то самое состояние, которое рождает наша музыка. По сути, это вопрос имиджа, как тебя будут воспринимать. Так и появилась «ПРОЦЕДУРНАЯ».

Это слово идеально схватывает чувство неизбежности и тот естественный страх, что звучит в нашем агрессивном репертуаре. Представьте: вы в процедурном кабинете, бежать некуда. Вот это ощущение мы и хотели поймать. Даже логотип его усиливает — мы взяли медицинский крест, исказили его, будто это звуковая волна. Получился острый, резкий образ, который полностью соответствует духу проекта.

Сейчас в объединении, кроме меня, ещё четверо: одни из лучших хард-техно-диджеев Дальнего Востока — Вадим Аденин, Михаил Ваяй, Богдан Мельников и Дмитрий Пономарь. Каждый из них привносит неоценимый вклад, устраивая шоу на своих выступлениях, и разделяет обязанности по подготовке к мероприятиям.

- Когда только начинали, насколько этот жанр хард-техно был востребован?

- На тот момент мы собирали максимум 280 человек при среднем количестве посетителей 180. Это достаточно много для нового проекта вечеринки. Такие цифры — это результат постоянной работы с гостями. Мы не просто общались с аудиторией, а действительно слушали, чего им не хватает.

Вот пример: на наших первых вечеринках в одном зале пол был жутко скользким — из-за конденсата люди буквально поскальзывались. Мы сами вышли с инициативой к владельцу и уговорили его постелить резиновое покрытие. Это лишь один эпизод, но именно из таких мелочей и сложилась наша репутация.

С каждым разом народу приходило всё больше. И вот недавно мы поставили рекорд — 730 человек за вечер.

- С какими трудностями вы столкнулись на первых сейшенах?

- Трудностей хватит на отдельное интервью! Если кратко: во Владивостоке почти нет площадок для нашего формата — где-то тесно, где-то несовместимая концепция. Многие заведения лицемерят: говорят о поддержке культуры, но на деле главное — коммерция. Им выгоднее создавать свои вечеринки, чем работать с нами. Плюс, большинство публики годами слушает одну и ту же попсу, а местным диджеям платят копейки. С этой системой мы и боремся.

- Когда и где прошли ваши первые гастроли?

 

- Наше первое выступление в России было в Хабаровске летом 2023-го. Если по цифрам — собрали человек сто, меньше, чем во Владивостоке. Но главное оказалось потом: полтора года нам из Хабаровска писали, спрашивали: «Когда снова приедете?». Для нас это была лучшая оценка.

А вот в Китае летом 2025-го нас ждал оглушительный успех. Планировали один концерт, но отыграли три за четыре дня — так сильно мы зашли местной публике. Теперь 25 ноября снова летим в Китай, уже на целую неделю. Запланировали три выступления в крутых площадках. А ещё нас пригласили на две радиостанции и сведут с местными продюсерами.

- А на что вообще ушли основные силы при выходе на Китай?

- На сам выход. Многие китайские заведения готовы сотрудничать с артистами и промокомандами с именем в мире. Чего у нас не было. Поэтому искали связи и общались через них – сработало, но нам понадобился 1 год. В первый раз мы выступали в Гуанчжоу. В этот раз поедем в Гуанчжоу и в новый для нас город, Чжухай.

При этом мы до сих пор плохо знаем рынок Китая. Он очень разношёрстный и динамичный: от города к городу, от провинции к провинции. Но есть основные города, на которые мы нацелены, и в них мы планируем двигаться. Это наша стратегия на ближайшие несколько лет.

- А есть ли в коллективе свой продакшн?

- Конечно. В нашей промо-группе 4 диджея. Двое записывают миксы. Двое — полноценные музыканты, которые сами пишут музыку. Как раз скоро в наших соцсетях анонсируем небольшой альбом от нашего лейбла.

- Как продвигаете релизы и мероприятия?

- Работаем через все доступные каналы: соцсети, музыкальные площадки. Но главное — живое общение с нашей аудиторией. У нас сложилось прочное сообщество фанатов, которые ходят на все тусовки. Их поддержка и сарафанное радио — лучшая реклама.

Неслучайно наш лозунг: «Вы вечны — мы с вами!». Кстати, в Китае после выступления ко мне подошёл местный гость. Он сказал, что никогда не видел, чтобы артисты так открыто общались с публикой, интересовались мнением и делились своими мыслями. Это удивило нас обоих.

- Ну и напоследок: какие у вас главные планы и амбиции? Может, альбом, тур или собственный лейбл?

- Планы амбициозные: в ноябре — уже второй тур по Китаю. Наши артисты готовят сольные релизы — например, скоро выходит экспериментальный альбом Михаила Ваяй (KAOSZ) в жанре метал-шранц.

С Россией сложнее: дорогой трансфер из Владивостока, поэтому сосредоточились на международном направлении. Создаём собственный лейбл — это наша главная цель. Пока не готовы к образовательным проектам, это отдельный сложный бизнес.

Фото предоставлено Сергеем Салютовым