В прохладу галерей…
Разгар лета. Театры завершают сезон и уходят в отпуска (ну разве что фестиваль «Мариинский» предлагает на неделю окунуться в буйство оперы, балета и симфонической музыки). Куда же культурному человеку податься, где провести досуг так, чтобы и красиво, и познавательно? Ну разумеется, пора идти на выставки! Тем более что в нашем городе есть, на что посмотреть. Потому что при катастрофической нехватке выставочных пространств каждое из имеющихся используется на все сто. Итак, начнем…
И все это – Рыбачук
На третьем этаже музея истории Дальнего Востока имени Арсеньева расположилась выставка «Призвание – Дальний Восток». К 100-летию Ивана Рыбачука» (6+).
Искусствовед и куратор выставки Ольга Зотова говорит: разумеется, музей не мог остаться в стороне и не вспомнить о столь значимом юбилее. Иван Рыбачук – мэтр дальневосточной живописи, один из тех художников, которые в буквальном смысле открыли Дальний Восток столичному зрителю, а нам, аборигенам, показали, как прекрасна та земля, на которой нам выпало счастье жить…
На выставке представлено больше ста работ Ивана Васильевича, причем они поделены как хронологически, так и тематически. Здесь и первые его работы, на которых – пейзажи Владивостока 50-х годов прошлого века, и знаменитые портреты моряков, пограничников, китобоев, жителей Севера, и невероятной красоты пейзажи Чукотки, Курил, Сахалина, и Приморья, разумеется… Названия разделов говорят сами за себя: «Владивосток. Начало пути», «Жизнь на севере», «Морские мили» и «Горизонты».
Масштаб личности художника и его творчества подкрепляют и представленные на выставке документы, фотографии из семейного архива. Сколько, например, там фотографий, сделанных на палубе того или другого судна ДВМП – именно на них добирался художник к местам своих пленэров. Можно в голове сложить историю морского дела на Дальнем Востоке: «Аркадий Каманин», «Махачкала», «Архип Куинджи», «Дальний Восток».
Отправляясь на эту выставку, дорогой читатель, не хитрите с самим собой: обойти эти залы «за десять минут быстренько» не получится. Масштаб не тот…
И вырастут мэтры из студентов
Как ни странно, но в чем-то с выставкой произведений Ивана Рыбачука перекликается экспозиция в галерее современного искусства «Арка». «Пленер-2020» (6+) - это традиционная выставка-конкурс студентов художественного факультета Дальневосточного государственного института искусств.
Летом студенты – будущие художники – вместе со своими педагогами выбираются на пленэры: по краю, если повезет – по Дальнему Востоку. А через год лучшие из работ, созданных на выезде, работы, прошедшие строгий отбор внутри факультета и института, экспонируются в «Арке».
И каждый год именно эта выставка приносит удивительные открытия, дает надежду на то, что изобразительное искусство Дальнего Востока будет жить и развиваться, что в него скоро вольются новые интересные имена… Еще совсем недавно посетители выставки видели в подписях к работам имена Светланы Фирюлиной, Александры Эпштейн, Александра Злотникова… Сегодня это интересно, ярко работающие молодые художники, заявившие о себе уверенно… И потому на авторов нынешней выставки тоже следует обратить внимание – через год-другой у них могут быть уже персональные выставки…
В прошлом году студенты курсов Александра Енина, Натальи Попович и Виталия Медведева побывали на озере Байкал, в степях Саган-Нура, в Славянке… Было создано более 70 работ, лучшие из которых и можно увидеть на выставке.
Сколько корейцев, столько графики
Приморская краевая картинная галерея всегда рада посетителям – в залах постоянных экспозиций, и не только. В здании на Алеутской, 12 в Главных анфиладах вас ждет выставка «Многоголосие» - современная печатная графика Республики Корея» (6+).
И это действительно многоголосие. Пожалуй, такого набора всевозможных вариантов печатной графики в галерее еще не показывали. 42 работы от 25 Страны утренней свежести представляют художников разных поколений, широкий спектр художественных направлений и творческих поисков… Здесь вы найдете и классическую ксилографию с такими типично корейскими, что ли, успокаивающими, изысканно простыми и в то же время прекрасными видами природы… Чуть дальше – выполненное в новейших цифровых технологиях размышление на тему бегущего времени, толпы и места в ней. Здесь же – гравюры на остросоциальные темы. А рядом – корейский вариант европейской техники меццо-тинто, которая чем-то удивительно напоминает креативную черно-белую фотографию. Именно о работах в технике меццо-тинто мэтр приморской графики Геннадий Кунгуров на открытии выставки сказал: «Это невероятно!».
В какой бы технике не были выполнены работы, все они отличаются блеском и артистизмом исполнения, печатью высокой интеллектуальной культуры и чуткого, утонченного эмоционального мышления. Это так по-корейски…
В раковинке…
В зале-сейфе картинной галереи – который уже сам по себе немного искусство – разместилась выставка «Союз земли и воды. Тема раковины в произведениях прикладного искусства ХVI–XXI веков из собрания Государственного Эрмитажа» (6+).
Серебро, золото, раковины экзотических моллюсков – того же знаменитого наутилуса помпилиуса… Все это в зале-сейфе заключено в строгий черный бархат, под стеклом витрин… Это – настоящие ценности, в буквальном смысле. Когда в XVI веке в Европе эстеты и ценители прекрасного стали собирать заморские редкости, среди первых в их собрания попадали изумительные раковины – символ единения воды и земли. Затем их стали обрамлять в серебро, создавать предметы быта и интерьера, драгоценности в виде раковин… Изысканно, стильно, изящно… Статуэтки и табакерки, часы и кубки, шкатулки и даже соусницы – все так или иначе связано с темой раковины и все можно увидеть на Алеутской, 12. Причем, что показательно, здесь представлены экспонаты от XVI до нынешнего века. Да, и сегодня раковина не перестает вдохновлять и удивлять ювелиров, камнерезов…
Пожалуй, эта выставка стоит того, чтобы пройтись по ней с куратором. Ведь во многих экспонатах скрыты глубокие смыслы, идущие еще из мифов Древней Греции.
Я за чаем не скучаю
Ну а если вы хотите взглянуть на что-то очень родное, очень близкое и самое что ни на есть наше, русское, то, конечно, вам нельзя пройти мимо выставки самоваров (6+), что работает в галерее «Централь».
Здесь вы будете ахать и охать, рассматривая самовары всех форм и очертаний, с медалями и без, сияющие, как новые гривенники, и неотреставрированные, оставленные, как есть, - для сравнения.
Коллекционер Александр Гетманов специально представил несколько экспонатов такими, какими они попадают в его собрание – помятыми, затертыми, даже замурзанными, можно сказать. А уже потом самовары реставрируют, если нужно, и устраивают им сеанс наведения красоты – чистят до блеска, так, чтобы можно было как в зеркало глядеться… 80 самоваров – солнечные зайчики не знают, в каком лучше отразиться!
А еще на выставке представлены фотоработы Игоря Крюкова и картины Сергея Чурсина, Сергея Черкасова и Ильи Бутусова – тоже на тему самоваров. По мысли Александра Гетманова, эти работы помогают понять душу этого истинно русского прибора, без которого еще даже 60 лет назад трудно было себе представить любой дом в России… Самовар собирал компании, объединял семьи, превращал людей, попавших на чаепитие, в некую особую общность. Хотите окунуться в эту атмосферу? Сходите на выставку…
