«Я не творческий человек»: в чем парадокс фотографа, покорившего Дальний Восток?

Саша Апрелька — фотограф, создавший узнаваемый образ Владивостока, где переплетаются море, город и японские автомобили. Ее путь начался в 12 лет с подаренной камеры и привел к созданию собственного визуального языка.

Она красоту не ищет, а создает. В объективе девушки оказываются самые обычные жители города, и это осознанный выбор автора. Саша старается не запечатлеть идеальные черты, а разглядеть искусство в каждом человеке. Так кто же она — фотограф, психолог или творец?

— Почему «Апрелька»?

— В этом нет никакой тайны, я придумала этот псевдоним еще лет в 12. Когда появилась в соцсетях, я и не думала, что он будет публичным. Не думала, что буду фотографом, но… Так вышло.

— Как ты вообще пришла в фотографию? 

— Всё началось в 2012-м, когда мне в 12 лет подарили первую «зеркалку». До сих пор не понимаю, зачем ребёнку профессиональная техника, но я сама ее выпросила на день рождения. Начала с бесплатных съемок, потом брала какие-то небольшие деньги с одноклассниц. А в 10-м классе ко мне записался первый настоящий клиент — тоже фотограф, но из Находки. Для меня это был шок: мое «ничего не стоящее» хобби вдруг стало кому-то интересно. Потом были 6 лет учебы в универе без съёмок, но в итоге я все равно вернулась к фотографии.

— Сейчас так много фотографов — как тебе удаётся выделиться? И родители не были против такого творческого выбора?

— Мне повезло с семьей, близкие всегда поддерживали. Хотя я никогда не заявляла: «Всё, я фотограф!». Просто создала аккаунт, выложила работы — и пошло. Был перерыв, пока я училась в вузе. Но потом ко мне снова пошли заказы, причем от известных владивостокских фотографов вроде Саши Кондауровой и Юли Губашиной. Родители видели, что я занимаюсь тем, что люблю, и даже для первой съемки они мне выделили черный седан в качестве реквизита. 

— А как ты нашла свой стиль? В твоих работах чувствуется культурный код города.

— Знаешь, я вообще не считаю себя творческим человеком, — смеётся Саша. — Не ищу вдохновение специально. Могу просто листать ленту, увидеть красивое сочетание девушки и машины. Тут же рождается идея. Никакой специальной методики, даже в обработке. Назовем это «творческой чуйкой». Не поеду на съемку, если идея не зацепит. А если влюбляюсь в замысел — запускается интуитивный процесс. Так и живём: море, японские машины и полное доверие к собственному вкусу.

— А кем ты вообще планировала стать? На кого поступала?

— Поступила на туризм из-за китайского языка. Проучилась 6 лет, а в магистратуре совместила учебу с фотографией. Мои снимки стали частью диплома о туристической привлекательности Приморья. На защите комиссия расспрашивала именно о фото, как они сделаны. 

— Помнишь свою первую съемку с девушкой и машиной?

— Мы как-то пили кофе с подругой и обсуждали, что живем в одном из самых автомобильных городов страны. Большую часть времени мы проводим за рулём, питстопы у нас на каждом углу, культура города в целом связана с машинами. Причем японскими. В тот же вечер мы сделали первые кадры. Получилось стильно и атмосферно. А перед другой съемкой мне предложили выбрать авто — Чайзер или Майбах. Ответ был очевиден. Конечно, Чайзер.

— Как у тебя получается к каждой модели подобрать уникальный образ? Ты видишь человека и тут же складывается картинка, искра, буря, безумие?

— Если у меня есть идея, то я сразу вижу всё до мелочей: одежду, макияж, даже причёску. Иногда пишу незнакомым людям, предлагаю съёмку, а потом они приходят ко мне как клиенты. Но если их видение не совпадает с моим, приходится спорить. Однажды у модели был объём на волосах, а мне нужны были прямые — после пары кадров попросила переделать.

Не люблю чужие референсы. Как-то прислали портреты Тильды Суинтон от Питера Линдберга со вопросом: сможешь так? Ответила, что я не Линдберг, но попробуем по-своему.

В кадре я много говорю. Объясняю, как встать, куда руку, как дышать. Контролирую каждый момент. Это насмотренность: до съемок я сама была моделью. Даже сейчас, глядя на фото друзей, ловлю себя на мысли: «Вот здесь образ можно было довести до идеала».

— А были моменты, когда ты категорически отказывалась от запроса клиента?

— Я отказываюсь, когда чувствую, что идея не моя. Если возьмусь, то буду «выдавливать» результат. В основном это коммерческие предложения: например, мужчина как-то запросил ню-съемку и прислал референсы. Неловко. Но чаще отказываю просто из-за несовпадения стилей.

— Почему чаще снимаешь девушек? Мужчинам прохода нет?

—  Снимаю и мужчин, но сильно реже. Запросов просто не так много от них. Вот я недавно видела официанта в пиццерии. Я его сфоткала, отправила стилисту по волосам (у молодого человека были длинные волосы).

Сразу в голове появился кадр с его длинной и мокрой шевелюрой, как у Calvin Klein. Мы его сняли, чуть ли ни «смоки» ему сделали. Я выложила фотографии, но они не залетели. Ситуация в том, что парни любят девочек, и девочки любят девочек. Это очевидно.

А однажды у меня была съемка с профессиональным пловцом под водой. Нам тогда выделили весь «Олимпиец». Это было очень тяжело. Именно договориться с моделью, чтобы он делал так, как я прошу. Двигаться где-то медленнее, где-то быстрее, где-то замереть. Но он не слушал меня. Будто у парней это работает по принципу: «Я же и так красивый, что я тут должен воображать?»

— Когда я к тебе ехала, подумала, что девушки и машины - мечта любого парня. Сталкивалась ли осуждением твоего творчества?

— Ни разу. Мои работы — это красивая картинка девушки для девушки, которую можно поставить на аватарку или обои. В моих фотографиях нет открытой сексуальности. Это сделано настолько деликатно, что хочется просто наслаждаться кадром. Моя фотография — не про модель или машину. А скорее, про событие и обстоятельство.

— В чем твоя миссия как фотографа?

— Хочу, чтобы люди чувствовали себя счастливыми. Часто присылают сообщения: «Я не знала, что могу быть такой красивой». А я всего лишь нажала на кнопку! В моих глазах человек всегда был таким — я просто помогла это увидеть. Когда мой взгляд находит отклик — это бесценно.

Фото: Сергей Копьев, Саша Апрелька