«Artist Bazar»: нести искусство в массы

Живопись, графика, декоративно-прикладное искусство, фотография, инсталляции, перфомансы, показ мод и мастер-классы по искусству — гостям фестиваля во всей полноте была представлена культурная жизнь Владивостока. На 25 площадках свои работы показали и  признанные мастера, и молодые авторы.

Организаторам удалось успешно соединить формат выставки и развлекательной площадки. Благодаря тому, что местом проведения стала любимая горожанами прогулочная зона, фестиваль посетили не только те, кто целенаправленно шли сюда ради искусства, но и все, просто приехавшие провести день на Цесаревича.

Но можно живопись купить

В отличие от традиционных выставок у каждой картины указана цена. Понравившееся произведение искусства можно купить и по окончании фестиваля забрать домой.

Необычность такого формата отметил председатель Приморского отделения Союза художников России Илья Бутусов, разместившийся на первой фестивальной площадке:

— Это кардинально отличается от выставок, которые мы проводим в Союзе художников. Там сложились академические традиции, которые мы не нарушаем, участники отбираются через голосование. А здесь — арт-ярмарка, участники приглашались на усмотрение организаторов, у которых свой взгляд на искусство.

Соседний павильон разделили двое молодых художников: Дмитрий Лучинин и Александра Эпштейн.

Благодаря своей особенной манере и близкой каждому владивостокцу теме  японских автомобилей Дмитрий приобрел неформальный  статус «самого владивостокского» художника. Его работы высоко  ценит писатель Андрей Рубанов, который однажды влюбился в наш город.

Александра, в отличие от Дмитрия, машины не рисует. На её картинах — море и воздух. На выставке, в противовес июльской жаре,  она представила несколько прозрачных зимних пейзажей.

Мэтр приморской живописи  Александр Арсененко разделил  площадку с юным Константином Борисовым.

— Я рад оказаться в такой отличной компании. В фестивале участвуют очень разные художники, и этим они и интересны. Со многими я хорошо знаком и даже участвовал в разных арт-проектах. Фестиваль — это не просто выставка, это действо, и мне, как театральному художнику, это близко, — делится впечатлениями Александр Арсененко.

Константин Борисов представил серию изящных лёгких  пейзажей и один большой коллаж из множества маленьких картин.

— Это мой эксперимент с формой. Что-то похожее я однажды увидел на выставке молодых художников. Правда, там была абстракция, а я долгое время рисовал вид из своего окна — в разное время года, в разную погоду, при разном освещении и положении солнца, а потом собрал их в одну картину.

На  площадках «Artist Bazar» участвовали сразу 3 семейные пары: Василий и Евгения Галактионовы, Евгений и Марина Пихтовниковы и Евгений Макеев и Маша Шебеко.

Маша ещё и представительница творческой династии — она внучка знаменитого художника  Кирилла Ивановича Шебеко.

Маша Шебеко помимо картин представила детские книги о природе и животных, в которых она выступила иллюстратором.

Современные художники творят не только красками. Маша Ламзина, например, использует метод цианотипии.

Это способ монохромной печати, изобретённый ещё в середине 19 века. Когда-то это был небезопасный способ получения изображений, так как при цианотипии используются токсичные компоненты. Первые мастера, использовавшие этот метод, даже погибали от отравления. Сегодня таких рисков нет, и  Маша создаёт чудесные отпечатки кружев и листьев, создавая из них прекрасные картины.

По ту сторону клетки

Самую большую экспозицию – «#люди и звери», представило арт-собщество «Рыжая собака».

В одном из залов натянута металлическая сетка, за которой — довольно зловещие но ужасно притягательные картины: люди со звериными глазами, девушка, в окружении масок животных, пара, соединяющаяся в животном порыве...

— Согласно нашей задумке, зрители должны были ощущать себя внутри клетки. НО кто-то посчитал наоборот, что в клетке картины. Мы даже не ожидали такого эффекта, — говорит участница группы Милослава Снигарь. — В проекте участвует 4 автора, и мы рассуждали на тему людей и зверей. Сколько в человеке от животного? Похожи ли люди и звери в своём поведении?  Как человек действует под влиянием инстинктов?

Павильон имени Памелы Андерсон

За кокетливой занавеской с цифрой 18+ — экспозиция Алексея Филатова. Она прекрасна и похожа на «Playboy». Красивые, очень красивые девушки в эротичных образах, как в старых добрых мужских журналах. И почти в каждой есть что-то неуловимое от Памелы Андерсон.

— Это действительно так, Памела опосредованно «приложила руку» к моим картинам, ведь она очень долго была идеалом женской красоты,  о ней мечтали все мужчины а девушки хотели быть на неё похожими, — улыбается Филатов.

Ледяной дождь из стекла и деревянные чайки

Что можно сделать из стекла? Да что угодно: картины, мозаики, витражные лампы, скульптуры, тарелки. Мастера Кирилл Крючков и Наталья Авилова создают удивительные работы из этого материала. Но, пожалуй, самая необычная — стеклянная занавеска: листики, соцветия, небольшие веточки запаяны в стеклянные брусочки и те, в свою очередь, нанизаны на шнурки. Если тронуть эту конструкцию, она издаёт мелодичный звон. По словам Натальи Авиловой, на её создание авторов вдохновил ледяной дождь.

Все предметы стекольной мастерской легко впишутся в интерьер.

Впрочем, как и деревянные чайки Олега Батухтина, скульптора из Кавалерово. Или декоративная керамика Олега Батухтина.

Или куклы Екатерины Белоус.

Удивительные создания: реалистичные и карикатурные, милые и пугающие. В её коллекции есть и красавица с пухлыми губками, и грустный уставший клоун, и капризный плачущий малыш. Пожалуй, самый пронзительный экспонат – кукла-женщина в окружении пяти кукол-детей в матросских костюмчиках. Работа посвящена семье Николая II, расстрелянной в июле 1918 года.

Фрактальная кривая

Отвлечься от переполняющих эмоций гости фестиваля могли на арт-инсталляции «Мегагаллактика как мыслеформа одного» - «Коротковолновая фрактальная кривая единого поиска пути».

Что бы ни значили эти слова, в полумраке павильона, под звуки индийской музыки, созерцая разноцветный фрактальный вигвам можно было предаться  небольшой оздоровительной медитации.

К звёздам

Не орбитальный полёт Джеффа Безоса и не «Dragon» Илона Маска, а советская космическая программа и советские конструктивисты 20-х годов прошлого века вдохновила юного дизайнера Марию Жогову на создание коллекции одежды «Стажёры».

Модели продемонстрировали платья и комбинезоны с космическими принтами, гометричные юбки и блузы. Звучит экзотично, но всю одежду модно носить в повседневной жизни.

— У меня был период, когда я работала над одеждой, которую никогда не наденешь. Думаю, у каждого дизайнера этот период должен быть, это время экспериментов. Мне потребовалось несколько лет, чтобы это перерасти и сейчас мне в дизайне одежды нравится именно то, что я могу не отступая от концептуальности и сложных идей создавать одежду, которую можно и удобно носить.

Конструктивизм – это опять современно!

Студенты-дизайнеры вузов Владивостока подготовили выставку арт-дизайна «Родченко-130». Это лишь малая часть экспозиции, которая будет представлена в декабре и посвящена 130-летию со дня рождения основоположника конструктивизма Александра Родченко.

Из самых простых материалов, в основном проволоки, картона и бумаги они сделали удивительные оммажи на работы Малевича, Родченко, Лисицкого, Шухова. Дух «ревущих двадцатых» передан досконально!

 

Итогом «Artist Bazar» стала роспись резидентами фестиваля  огромного холста. Почти 100 квадратных метров чистого искусства украсили второй этаж здания.