Художник из Индии Манту Дас во Владивостоке: поразительные световые экспозиции о социальных проблемах

Манту Дас — художник из штата Ассам, Индия. В ЦСИ «Заря» до 17 сентября можно было увидеть его двумерную световую инсталляцию «Владивосток: память места». Что это такое, о художнике и его творческом пути и о пути к признанию — в интервью «Вечернего Владивостока».

История Манту началась в деревушке в Индии, где не было ни одного художника. Даже в школе, в которой он учился, не было уроков рисования. И все началось с того, что он просто срисовывал картинки из книг. Продолжил совершенствовать свой навык Манту Дас с помощью учащихся школы искусств, которые приходили к нему домой и обучали его акварели. В его семье искусство не понимали, оно было очень далеко от мироощущения родителей художника.

«Поначалу ребята из арт-школы приходили ко мне домой и учили меня акварели. На этой стадии родители меня поддерживали, потому что считали, что это временное увлечение и хобби. Я рисовал много работ, и родители складывали их в сарай. В сознании родителей даже не было понимания, как обращаться с искусством, например, что можно красиво повесить картину или аккуратно обращаться с рисунками.

Потом у меня случилась персональная выставка в Бангалоре, и я пригласил всю свою семью. Они не поняли ничего и были удивлены тем, что люди берут у меня интервью, фотографируются с моими работами и со мной. Только тогда они подумали, что это что-то серьезное, и я — знаменитость. Они приехали домой и достали все мои работы из сарая, отмыли их и стали относиться к ним по-другому».

Родители поддерживала Манту Даса в его начинаниях. У его отца даже возникла бизнес-идея. Он купил киоски для торговли, и один киоск он выделил для сына, чтобы тот рисовал шаржи и зарабатывал на этом деньги.

Нас очень удивил тот факт, что в деревенской школе Индии нет урока ИЗО. Поэтому мы поинтересовались, использовал ли Манту свои навыки, опыт и влияние, чтобы обратить внимание общественности на эту проблему. Художник своими силами взялся за изменение положения.

«Да. Я уже начал. После того, как я закончил художественный институт, я стал преподавать детям рисование. И это все — на бесплатной основе. Это дает свои плоды. Кто-то, кого я учил, уже уехали и поступили в художественные училища. Процессы пошли».

Чтобы развиваться в художественном комьюнити [сообществе], Манту Дас во время учебы в школе искусств отправлял свои работы на коллективные выставки в Европу. Окончив школу, он уже выставлялся с двумя персональными выставками в Индии. Немногим позже он понял, что хотел бы попробовать формат резиденций для своих путешествий и развития творчества. С тех пор он посетил резиденции Тайваня, Чехии, был в Санкт-Петербурге.

«Был момент, когда я поехал на ярмарку искусств. Так как я был молодой и начинающий художник, мне выделили место на улице, почти на парковке. Когда я сделал работу, ко мне подошли мастера и сказали, что работа очень хорошая и ее обязательно нужно занести внутрь. И мы в ночи большим количеством людей тащили эту огромную панель внутрь экспозиции. После заметки в СМИ об этом мероприятии были с моей работой на заглавной странице. Потому что я рассказывал о жизни в этом городе, и местным было понятно, они проникались историей экспозиции.

После этого я понял, что мне нужны большие пространства. Лучше всего для этого подходят резиденции. И я начал рассылать очень много заявок. Это продолжалось много лет, и первое время я не получал положительных ответов и очень расстраивался из-за этого».

В резиденциях, по больше части, Манту работал над световыми инсталляциями, но в Европе он вдохновлялся классической живописью музеев и галерей и там занимался исключительно традиционным искусством.

«В основном я раньше работал с акрилом и акварелью, в том числе из-за климата в Индии. Там масло очень долго сохло и было дорогое. В резиденции Дублина я практиковался в живописи маслом, потому что был под впечатлением от мастеров прошлого».

В начале обучения он использовал традиционные техники — акварель, масло, акрил. Помимо творческих знакомств, у художника много друзей с инженерной специальностью. Сейчас Манту преподает в университете с техническим уклоном, где сейчас стараются развивать направление дизайна. Из-за этого круг «технарей» стал ближе, отчего эксперименты обретают новые форматы. Например, сейчас художник изучает программирование и коды, чтобы внедрять это направление в искусство.

Во Владивосток он приехал с двумерными световыми композициями. Это — большие холсты, на которых наклеены элементы. Под воздействием одного света, тень от них показывает одну картину, а второй свет меняет тень на другое изображение. 

«Это не то, чтобы основное направление. Просто сейчас такой период, так совпало. Кроме того, сейчас я езжу по резиденциям, и только в таких местах я могу сделать инсталляцию такого размера. В своей домашней студии я могу рисовать, делать наброски, но там нет возможности создавать такие работы. Резидентские программы дают пространства, чтобы сделать композицию. Инсталляцию невозможно перевезти, ее очень сложно хранить. Поэтому так совпало, а так я все еще рисую в разных техниках и ищу себя.

Один раз я был в резиденции, и там был охранник, с которым я начал общаться. Я готовил много еды и кормил его. Я не знал, что этот охранник оказывается еще и электрик. И когда я начал показывать ему свои работы и говорить, что не знаю как воплотить техническую часть своей работы, он мне подсказал. Он взял инструменты и пришел мне на помощь. Мы начали экспериментировать. Поставили два фонаря — хорошо, три — еще лучше, поставили четвертый — все перегорело (смеется)».

Знаковым моментом в жизни художника стал опен-колл в Чехию, где организовывали грандиозный фестиваль света и куда был очень жесткий отбор. В итоге прошли примерно 20 человек, и Манту Дас — среди них. Но возникли некоторые сложности.

«Мне не могли оплатить билет, потому что из Индии далеко лететь и дорого. Я сказал, что я тоже не могу себе позволить перелет. Все мне говорили ехать за свои деньги, потому что это крупный фестиваль. Ну да, именно потому, что я туда хорошо вписываюсь, я ничего не предпринял. В итоге они смогли оплатить билет и найти спонсоров.

У меня есть друг из Индии, он — богатый и успешный бизнесмен. Он хотел оплатить билеты в Чехию, но я отказался, потому что, если люди не уважают тебя и твою работу, то дальше будет хуже. А мои работы, в том числе живопись, занимают долгий процесс создания — 3-4 месяца».

В Чехии сложилось все хорошо и интересно. Основная тема инсталляций была про трудовые и военные миграции — идея передвижения людей. Больше 30 000 человек посетили фестиваль света, и тогда он почувствовал, что его работы находят отклик в сердцах людей.

«Там был большой успех. Моя инсталляция была очень популярна. Никогда столько людей не смотрели на мою работу. Что еще было необычно, это то, что люди покупали билеты на эту выставку. Я очень гордился этим, не в том, что они заплатили, а в том, что пришли целенаправленно посмотреть на работу. С моей инсталляцией фотографировались, спрашивали о ней. Это признание намного важнее денег». 

Через свои работы художник говорит со зрителем на темы, которые его тревожат и окружают. И в каждой резиденции он составляет композицию, которую поймут местные жители. Каждый раз, когда он приезжает в новое место, он старается изучить его историю, байки, эпос, познакомиться с людьми. Наряду с обывательскими историями Манту вписывает в композицию исторических или мифических персонажей. И все эти герои вплетаются в мысль, которую пытается донести художник до зрителя.

«Например, в штате Ассам, откуда я родом, остро стоит проблема насилия, везде, особенно на улицах. Там же, только в джунглях, живут аборигены. У них свой уклад, они абсолютно отделены от общества. Как-то раз в город пришла женщина из этого племени. Ее раздели, над ней издевались, ее били. Эту историю я воплотил в одной из своих работ.

Еще была такая история. У мужчины в деревне была любовница, а это очень жесткая тема в Индии. И, когда он пошел к своей любовнице, вся деревня собралась, его начали вытаскивать из дома, осуждать, бить. Все эти истории постоянно происходят вокруг меня, и, переезжая с места на место, сюжеты сами находят меня, и я пропускаю их через себя».

Изучением места художник занимается не по приезде, а еще до того, как подать заявку в резиденцию. Так случилось и с Владивостоком.

«Мне стал интересен Владивосток тем, что это русский город, окруженный азиатскими странами, а я до этого был в России — в Санкт-Петербурге. Я думал, что знаю, чего ожидать насчет еды и так далее, но все оказалось по-другому. Сейчас я гуляю больше как турист. Я смотрю на здания и не думаю о том, кто их построил, какими усилиями, и что за этим всем стоит. Но, конечно, у этого всего есть другая сторона».

На один взгляд композиция, представленная в ЦСИ «Заря», — хаотичная, и элементы на ней не связаны друг с другом: «Бурлаки на Волге» Репина, памятник Борцам за власть Советов с нашей центральной площади, чайка, ракета. Но у всего есть смысл, о котором Манту рассказал нам:

«В одном сюжете тут «Бурлаки на Волге»: они тянут за собой корабль, на котором стоит памятник. Грубо говоря, они тянут Советский Союз. Это значит, что построить город — это трудная задача. Я говорил ранее о рабочем классе, и видно, что в основном рабочие — это мигранты из Азии. Я даже тут встретил одного индуса, он электрик. И концепция такая: они строят дома, но у самих нет дома.

Это не только история про Владивосток, это в принципе распространено в России. У индусов ассоциации о России — это то, что они первые полетели в космос. Маяк, чайка и тигр — это сила и жажда жизни». 

Когда меняется освещение вы можете увидеть город на сопках, который был построен рабочими. Тема экологии отображается через животных — на втором изображении тигр пропадает, а чайка превращается в воздушный шар, который олицетворяет туристические забавы.

«Владивосток же молодой город, он продолжает расти и развиваться. Но это не только про Владивосток, эти процессы происходят по всему миру. В моей деревне тоже. Я помню, что в детстве у нас был вид на холмы, сейчас его нет, потому что все застроено. Это происходит, и это вроде и грустно, а вроде и нормально. Я принимаю это как художник, но хочу это показать через свои работы. Показать переход и исчезновение».

Манту Дас создал во Владивостоке инсталляцию «Владивосток: память места через оптику труда». Он открыто говорит на темы, которые волнуют мир и его, в частности. Люди, строящие дома, но оказавшиеся без дома, близки Манту, так как он сам себя называет мигрантом. Его страсть к искусству и открытость к экспериментам в творчестве продвинет его на выставки мирового уровня. Пока мы ждем новые экспозиции и следующее путешествие художника из Ассама — заходите на наш YouTube-канал (12+), где вы познакомитесь с Манту Дасом и увидите его инсталляцию. Премьера видео состоится совсем скоро — подпишитесь, чтобы не пропустить!

• Больше новостей культуры, фото/видео о событиях и людях Владивостока публикует наш официальный Telegram-канал (12+).