Выставка «Энергия цвета. Архетипы авангарда» — очеловечивание авангарда

Приморская картинная галерея все больше сотрудничает с Государственной Третьяковской галереей. Совсем недавно на стенах располагались произведения Репина, а сейчас вы можете увидеть самые известные произведения авангарда. «Энергия цвета. Архетипы авангарда» (12+) — это уникальная выставка по всем параметрам, начиная с концепции: произведения художников сгруппированы по архетипам, связанных с личностями, их историями и способом высказывания.

Владивосток ждет открытия филиала Государственной Третьяковской галереи. На пресс-конференции делегация из Москвы рассказала, как обстоят дела со строительством на Орлином гнезде — уже можно подняться на 6 этаж, каркас уверенно стоит на сопке, а также уже проходит планировка помещений для реставраторов. В связи со скорым открытием музея, Третьяковка старается все чаще поддерживать связь с Владивостоком, в том числе создавая совместные экспозиции.

«Это было совместное встречное решение Приморской картинной галереи и Государственной Третьяковской галереи. Третьяковская галерея готовится к открытию масштабного филиала во Владивостоке, усиливает свое присутствие. Мы считаем это очень важным направлением нашей выставочной деятельности в регионах. Приморская картинная галерея — наш очень надежный партнер, это музей, с которым у нас особые отношения», — поделилась с корреспондентом Татьяна Городкова, главный хранитель Государственной Третьяковской галереи.

Организация выставки «Энергия цвета. Архетипы авангарда»

Фактором уникальности этой выставки стали сроки — от идеи до итога прошло всего девять месяцев, когда как в лучшем случае такие проекты готовятся три года. Ирина Кочергина, куратор выставки, разъяснила основные сложности в организации.

«Нужно было сделать огромную работу по подбору произведений. У нас было ограничение самолетным размером. Если работа на сантиметр-два больше, то ее нужно менять на другую. На выставке есть одна вещь, которую не хотели мне давать, потому что она буквально на сантиметр превышала стандарт. Я сказала: «Давайте раму повезем отдельно, а картину отдельно». Мне пошли навстречу, потому что мы произвели много замен — более 20. Знаете, для куратора, который сделал какой-то отбор и половина из него — замена, это стресс», — рассказала Ирина о «Портрете Натальи Михайловны Усовой», который написал Илья Машков.

Транспортировка произведений искусства

В экспозиции размещены свыше 50 картин, одна приехала из Хабаровска, а 51 прилетела из Москвы, что показывает, насколько проект — масштабный. Произведения, которые приехали во Владивосток из Третьяковской галереи, защищены музейным антибликовым стеклом, оно практически не заметно при правильном освещении. Эта мера нужна для сохранности произведений при транспортировке и в выставочный период. Мы спросили у главного хранителя Третьяковской галереи, жалко ли им отдавать картины из их хранилища, и довольна ли делегация итогами проекта:

«Конечно, жалко. Я говорю об этом откровенно. Тут даже дело не в том, что нам жалко, тут нужно другое слово. Когда принимается решение о выдаче конкретной картины, оценивается ее состояние сохранности. Потом смотрим нуждается ли картина в реставрации. Первое слово за реставраторами, если они говорят: «Нет, она не выдержит транспортировку», то тогда из состава выставки эта картина уходит.

Мы довольны выставкой. Особенно тем, как доехали вещи. Сначала приехали наши реставраторы на распаковку, и первый вопрос, который я задала им, был о том, как они доехали. Все благополучно, и это хороший результат», — отметила Городкова.

Оформление

Стены Приморской картинной галереи имеют характерный яркий цвет, который бы не подошел под концепцию выставки. Перед оформителями встал вопрос, как деликатно решить эту задачу. С ней справился архитектор Игорь Чиркин, который был выбран Третьяковской галереей. Он подобрал для подпорных стен благородный серый цвет, который оттеняет ту самую энергию цвета.

Каждый архетип сопровождается текстом и фотографиями из личных архивов художников, которые находились в частных коллекциях и в Третьяковской галерее. Чтобы сформулировать концепцию выставки, куратор Ирина Кочергина должна была написать эссе, но в итоге получилась целая диссертация. Очень важно было донести до зрителя смысл авангарда через личные истории художников.

«Видимо, этот проект должен был состояться, потому что материал, честно говоря, шел мне прямо в руки. Когда я пришла в архив Третьяковской галереи, я открыла папку с Шагалом, и там удивительным образом все его фотографии были с семьей — дочерью, женой. Такое, семейственное настроение, которое полностью отсутствовало у других художников. Именно Шагала я отнесла к архетипу опекуна, для которых важны семья, семейные ценности, домашний уют и традиции. Удивительно, что все вторило, что я иду по какому-то верному пути. Все складывалось бусинка к бусинке, как драгоценное ожерелье», — рассказала куратор выставки.

Мощная энергетика каждого произведения осталась целостной, яркие полотна не перебивают друг друга, а дополняют. Текст же устанавливает диалог со зрителем.  

Архетипы

Конечно, самое интересное в выставке — это ее необычная концепция. Куратор рассказала, как ночью ей пришла идея, и во что это превратилось в итоге:

«Все началось с того, что я готовила лекцию про Лидию Мастеркову, художницу второго русского авангарда 60-х годов. Я заметила, что в ее судьбе сочетаются две абсолютно противоположные истории, и разложила их на архетипы — эстет и мудрец. Дальше, не поверите, в час ночи мне пришла идея: «А что, если эту систему архетипов наложить на русский авангард?». Эта система — новаторская, а авангард любит необычную подачу. И прямо в час ночи в блокнотике сделала наброски, что воин — это Родченко, мудрец — это Кандинский и так далее».

Ирина выделила 12 архетипов, которые отображают художников авангардизма. И это относится не только к ним — в этих архетипах можно найти и себя. Например, сама Ирина ассоциирует себя с VII архетипом — эстет, к которому она отнесла Давида Штеренберга, Натана Альтмана, Виктора Барта, Юрия Анненкова и Владимира Баранова-Россине:

«Я обожаю эстета. Эстету важна красота, гармония в каждой детали, утонченность. Им очень важно, как они выглядят, они заботятся о себе. Это, может быть, поверхностная характеристика. Суть в том, что архетип «эстет» учит человека любви к себе. Это — та тема, которая сейчас очень актуальна. Очень часто мы предаем себя — другим говорим: «да», но это «да» означает «нет» по отношению к себе. Эстет учит выбирать себя, ставить себя на первое место. Это не эгоизм, а забота о мире, потому что, когда мы собой довольны и наполнены, — миру только лучше. Ведь в эти моменты мы излучаем энергию любви». 

Дитя/The Innocent I: люди этого архетипа — дети в теле взрослых. Им присущи качества детей – наивность, непосредственность, оптимизм, беззаботность. Восторженное отношение к жизни через свои произведения транслировали Михаил Ларионов, Нико Пиросмани, Татьяна Маврина и Георгий Рублев.

Славный малый/Regular Guy II: Александр Куприн, Александр Осмёркин, Адольф Мильман и Сергей Лобанов относятся к этому архетипу. Они — не новаторы. Они — вдохновлены другими архетипами и копировали приемы коллег. Для «славных малых» искусство — это способ коммуникации.

Воин/Warrior III: название этого архетипа говорит само за себя. Они — стойкие, решительные, бескомпромиссные, пробивные, честные, что наверняка создавало определенные проблемы в жизни. Например, Александр Родченко соревновался с творчеством Малевича. Александр Древин, который из-за Первой мировой войны был беженцем, стал известен и работы которого дают понять зрителю, что человек прошел сложную жизнь. Еще один представитель архетипа «воин» — Иван Кудряшов, который попал под культуру отмены из-за своего стиля, но остался верен своим идеалам и писал геометрическую абстракцию до конца.

Опекун/Caregiver IV: семья, семейные ценности, традиции — это идеалы «опекуна». Их представили — Ольга Розанова и Марк Шагал. Мотивы произведений Ольги часто отсылаются к быту, она была близка со своей семьей, и ее характер идеально вписывается в архетип. А трогательную историю рождения дочери Шагала прочитайте на самой выставке — не будем спойлерить.

Искатель/Seeker V: Эти люди выходят за рамки, чаще всего их называют философами, они в постоянном эксперименте, они романтики и путешественники. К «искателям» куратор выставки отнесла Михаила Матюшина, который был по совместительству музыкантом, его ученики — семья Эндеров и его жена — поэтесса Елена Гуро. Картины, относящиеся к этим архетипам, транслируют мысль через цвет, а не через предметы.

Бунтарь/Revolutionary VI: они — эпатажные, провокационные; их произведения — новаторские. К ним относятся Давид Бурлюк, которого, кстати, вдохновляла творческая жизнь Владивостока, Илья Машков, который отрицал классические методы живописи, и Петр Кончаловский, который в серии картин о корриде переиначивает образ матадора в нечто иное.

Творец/Creator VIII: Наталия Гончарова, Любовь Попова и Аристарх Лентулов попали в эту классификацию. «Творцы» полны жизненной энергии, им легко генерировать новые идеи, их вдохновляет окружающий мир, они открыты ему. Наталья создавала уникальные произведения, миксуя разные направления; Любовь создала свой уникальный стиль — «живописная архитектоника», а Аристарх показывает понятие красоты в иных формах.

Правитель/Ruler IX: это люди, которые строят свою жизнь так, будто их жизнь — это миссия. Они талантливые организаторы, они понимают свои сильные стороны, и они достигают успеха. Такие «правители» — это Павел Филонов и Казимир Малевич, которые создали целое направление в искусстве.

Маг/Magician X: такие люди обладают особым магнетизмом, они гипнотизируют свое окружение, они артистичны и романтичны. Павел Кузнецов писал таинственный Восток. Александра Экстер и Георгий Якулов создавали магию за счет света, а Кандинский лишь отчасти принадлежит к этому архетипу, «маг» стал переходным этапом для него.

Мудрец/Sage XI: профессионалы этого архетипа учатся на своих ошибках и ошибках окружающих. Ученые всегда заглядывают в суть вещей, не останавливаясь на оболочке. И стена этого архетипа в Приморской картинной галерее принадлежит только Василию Кандинскому.

Шут/Jester XII: это название нисколько не оскорбительно, потому что этот архетип — самый сложный. Они ироничные наблюдатели, которые побывали в разных ролях, увидели жизнь, и они свободны от шаблонов. Эта стена отдана Михаилу Ларионову.

Данные архетипы дают понять обывателю, что авангардизм имеет смысл, визуал наполнен историей. Татьяна Городкова, главный хранитель Государственной Третьяковской галереи, рассказала, как появляется любовь к авангарду:

«Для многих зрителей — это искусство не совсем понятно. И мы понимаем почему. Где во Владивостоке посмотреть русский авангард? Нет этих экспозиций. Для того, чтобы понять и полюбить, нужно, по крайней мере, познакомиться. Когда ты узнаешь и привыкаешь к этим вещам, ты начинаешь постигать их, и там приходит любовь».

Выставка «Энергия цвета. Архетипы авангарда» будет проходить в анфиладах Приморской картинной галереи до 22 октября. Обязательно нужно успеть познакомиться с русскими авангардистами и проникнуться их творчеством! Видеорепортаж о выставке появится на YouTube-канале «Вечернего Владивостока» (12+) — подпишитесь, чтобы не пропустить.