Импровизация на грани — что происходит, когда зрители во время постановки становятся режиссёрами и сценаристами? (Личный опыт)

Нет сценария? Не проблема! Корреспондент «ВВ» пробралась за кулисы театра, где главный драматург — сам зритель.

Занавес ещё не поднялся, а спектакль уже начался — я подсмотрела, как рождается театральная магия в постановке «Однажды». За день до премьеры я пробралась в закулисье одной из самых нестандартных постановок современного российского театра, чтобы выяснить все подробности.
Главная особенность спектакля в том, что зритель предстаёт драматургом, который рассказывает личную историю из жизни, а актёры интерпретируют её на свой лад. Такой формат называется плейбек-театр.
В небольшом зале уютную обстановку сразу же создаёт тот самый настенный ковёр, который в детстве мы видели дома у бабушки. Немного реквизита в виде пальто и другой верхней одежды придают ощущение лампового квартирника. Когда зрители заняли места, на сцене появился режиссёр Тимур Шарафутдинов.
Сначала мне показалось, что гости какое-то время будут скованны и зажаты, ведь мало кому хочется делиться подробностями личной жизни в незнакомом окружении. Например, я люблю хранить свои тайны при себе. Но не тут-то было! Каким-то чудом с первых минут постановки создалась доброжелательная атмосфера, сравнимая с семейными посиделками. На мой взгляд, это прямая заслуга режиссёра.
Сразу же после вступительной речи Тимура, напряжённость в зале как рукой сняло. Денис, кондактер спектакля (ведущий-импровизатор, который бережно «распаковывает» истории зрителей и направляет актёров, превращая живое повествование в театральное действо, прим.ред), позволил зрителям представиться с помощью их любимых и не любимых вещей. Итак, что мы узнали?
Один любит спагетти и не любит пионы, другая же любит пионы и ненавидит опоздания, а я же… Я не люблю спагетти, но люблю любовь. И после такого маленького рассказа о себе началось самое интересное — представление, которое не могло начаться без добровольца.
Окрылённая искренностью режиссёра и кондактера, я первая вышла на сцену, чтобы поведать свою историю. «Июньский зной, друзья купаются в море, смеются на пляже, катаются на сапах... А я? Я в четырёх стенах, заваленная учебниками, с вечно горящим дедлайном курсовой. Не жизнь — а сплошное «надо»!»
Актёры переглянулись — и через секунду мой обычный вечер превратился в мини-спектакль. На сцене уже резвился мой «альтер-эго» —девчонка, которую буквально съедала гора учебников. А рядом — моя «подруга» (её играл парень в панаме), которая со стаканом лимонада издевательски махала мне с набережной.
Я не смогла сдержать улыбку, а зал разразился смехом. На самом деле, это необычный опыт, который осознаёшь не сразу. Просто представьте: вы видите себя со стороны, а все подробности вашей истории настолько гиперболизированы, что они кажутся незначительной мелочью. И если до своего рассказа я чувствовала грусть и несправедливость, то после стало смешно. Насколько всё просто выглядит со стороны.
Под гитарную насмешливую мелодию любая история выглядит нелепо, но искренне. Мой случай расшевелил остальных зрителей и спектакль продолжился с какой-то новой энергетикой: прозвучала песня о хлебе для мамы, который оказался «не тем», затем о девушке, которая изо всех сил старалась поступить в театральный, но ее не взяли, а потом все как в тумане… Я столкнулась с актёрами и режиссером, чтобы задать все вопросы. А их было немало!
Я наблюдала за тем, как вы мастерски обыгрываете любую историю из зала. А бывают ситуации, когда неприятно или неудобно визуализировать какую-то из них?
- Да, конечно, были такие истории, в которых просто не хотелось играть, потому что они были действительно жесткими. У нас есть правило: если тебя что-то сильно тебя задело, то разрешается не участвовать в предложенной истории. Но это очень редкий случай, к счастью. Наша главная задача — быть открытым чему-то новому, что тебе дали, и актёр должен бережно к этому относиться, в нашем случае — к истории, - поделился актёр Андрей Кузнецов.
- На тренировках мы прорабатываем всевозможные варианты историй, включая не очень комфортные для нас. Но все же за актером всегда остаётся право отказаться от проигрывания истории», - дополнил режиссёр постановки Тимур Шарафутдинов.
Не чувствуете ли вы выгорания после такого эмоционального спектакля?
- На самом деле нет. В этом проекте высокий уровень эмоциональной концентрации, но тренировки у нас были не менее сложными, чем живое выступление. Возможности человеческого тела показывают, что можно гораздо дольше примерять на себя людские истории, чем отведённых полтора часа спектакля. Это чувство очень далёко от ощущения «тряпичной куклы», ведь мы воспринимаем историю как подарок зрителя, и к этому мы стараемся относиться максимально бережно и с любовью, - рассказала нам актриса Анастасия Чалдина.
«Как вам удаётся так слаженно импровизировать?», — не удержалась я, поражённая тем, как актёры буквально читают мысли друг друга.
- Отвечу примером, - улыбнулся Андрей. – У нас был тренинг: один человек выходит из зала. Остальные выстраиваются в круг, обратно запускают вышедшего и объявляют, что где-то в круге есть ворота. Это такое пространство между плечами, которое может открыться для человека.
«Подопытный» не знает, где ворота, но из четырнадцати вариантов он должен угадать. Вроде бы звучит странно, но тут история про энергетику, диалог без слов. В своё время у меня получилось это сделать, правда не с первого раза, — рассмеялся Андрей.
И это лишь малая часть эмоций, которые вы сможете прочувствовать на постановке. Уже сегодня в театре Молодёжи премьера плейбек-спектакля «Однажды». Погрузитесь в атмосферу импровизации и станьте частью театральной истории!
Фото: Сергей Копьев