"Искусство, которое говорит с миром": Момент, когда культура влюбляет
Помните тот самый момент, когда вы приходите в картинную галерею, смотрите на экспонат и… что-то чувствуете, но не можете объяснить что? В один из вечеров Владивостока мы все-таки смогли разобраться, в чем же дело.
Тема искусства всегда была щепетильна и настолько индивидуальна, что сложно прийти к единому мнению. Смотря на произведения художников мировой значимости, мы все равно не можем найти верного ответа: что значит эта картина?
18 июля в креативном кластере «Art Object» прошел лекторий Полины Лютой на тему «Искусство, которое говорит с миром», в ходе которого основной темой для диалога стал посыл художника миру посредством символов.
Если разобрать картину на составные части, углубляясь в посыл и историю каждой из них, перед нами может открыться новое пространство смыслов и мыслей автора картины. Удивительно, что одна идея открывается по-разному для всех смотрящих без исключения.
Об этом Полина рассказала на примере наскальной живописи, которую можно было читать на ассоциативном уровне. Даже в эпоху глобализации, когда человек старается подчинить себе все сферы жизни, искусство остается неподвластным единой структуре.
Искусство говорит не о знании и интеллекте, а о том, что мы чувствуем прямо сейчас, - поделилась Полина.
На примере известных художников были разобраны разнообразные послания миру, но больше всего запомнились работы Романа Мартынова с выставки «Земля Огня». Молодой человек посредством изучения легенд, мифов и истории Дальнего Востока смог рассказать зрителям о характере и менталитете края.
Картина «Сотворение» стала своего рода громким, но нежным рассказом о духе Приморья.
Однажды отца очень больно укусила лошадь, а спустя несколько лет его укусила черепаха. По рассказам отца уровень боли был одинаковый, у черепахи укус очень сильный, несмотря на ее внешний вид. Ее мудрость заключается в применении силы в моменты исключительной необходимости, это разумное и оправданное употребление своей властью. И эта мысль о символе черепахе смогла укрепиться в сознании людей очень многих культур, включая и Дальний Восток. Красный цвет на картине представляет собой один из самых энергетически сильных цветов, в Китае же — это символ богатства, а у коренных народов Дальнего Востока алый ассоциировался с огнем. Огонь, в свою очередь, начало всего. Когда человек смотрит на эту картину, он инстинктивно испытывает чувство осторожности и погружения, но не опасности, - прокомментировала Полина.
В ходе лекции были разобраны темы общения между странами и их влияние на друг друга посредством искусства. Например, японское искусство середины 19 века оказало значительный переворот в Европе после того, как Япония стала открытой для всего мира. Европейцы начали использовать техники страны восходящего солнца, сюжеты повседневности превращались в целое эстетическое направление, что мы можем видеть даже в картинах Ван Гога.
Искусство приходится голосом и способом познания наших корней и культурного ДНК, ведь именно они помогают отличить один народ от другого. Не бывает одинаковых ДНК, и также в искусстве, все говорят о разном, и в уникальности заключается все очарование.
В ходе лектория взгляд слушателей был прикован к произведениям мирового искусства, а голос Полины стал своеобразным проводником между художником и зрителем. Обладая образованием pr-менеджера, девушка смогла рассказать обществу о такой сложной и противоречивой сфере легко и одновременно глубоко, оставив некое пространство для собственных мыслей.
Каждая наша лекция пока что проводится единожды, потому что все из них приурочены к конкретной выставке, которые представлены в моментея. Сегодняшняя лекция охватывает не только искусство от наших резидентов, но и мировую культуру в том числе. Есть мысль, чтобы повторить эту лекцию, ведь тема была, есть и будет актуальной вне зависимости от представленных экспозиций, - рассказала Полина Лютая.
Опираясь только на название лекции, можно лишь предположить, что основной посыл будет в незримом «диалоге» между художником и зрителем. Почему эта тема считается актуальной для вас?
Сейчас у нас проходит выставка дальневосточных художников, которая называется «Код региона», и она про отражение нашего уникального культурного кода через нестандартные визуальные образы. Когда я думала над темой лекции, мне хотелось бы поговорить не только о том, что можно узнать в рамках экскурсии, но и привести примеры, как искусство влияет на мир и на общество, об его способности говорить без слов на языке образов.
Какой отклик вы ожидаете от зрителя?
Для меня, как для арт-менеджера, который работает с гостями каждый день, всегда важен диалог. Особенно эмоциональный отклик. То чувство, когда можно увидеть в глазах зрителя, что он нашел в сказанной информации что-то свое, уйдя с новыми эмоциями, которые он никогда не испытывал. У меня нет образования в сфере искусства, но я могу сказать: искусство меняет жизни людей, кругозор, интересы, и моей задачей становится влюбить людей в искусство так, как однажды я влюбилась.
