Искусство без дистанции: как во Владивостоке прошёл первый «Минифест»

Во Владивостоке завершился первый «Минифест» (18+) – камерный фестиваль независимого искусства Дальнего Востока. Культурное событие три дня подряд доказывало – современный театр может быть не только элитарным, а живым, открытым и очень человечным.

Корреспондент «Вечернего Владивостока» побывал на заключительном дне фестиваля и убедился, что зрителей приглашали не просто смотреть, а чувствовать, спорить и становиться частью общего разговора.

В театральной мастерской «ТеатрПлюсОдин» не было привычной дистанции между сценой и залом. Да и сама сцена здесь выглядела условностью. В небольшом пространстве, где помещается около тридцати человек, встречались театры и творческие объединения из Владивостока, Уссурийска и Хабаровска. Они показывали документальные спектакли, пластические перформансы, экспериментальные постановки и работы на стыке нескольких видов искусства.

Главным отличием фестиваля стала не программа сама по себе, а формат общения. После каждого показа зрители оставались в зале и обсуждали увиденное вместе с авторами. Иногда разговоры длились почти столько же, сколько сами спектакли.

Как рассказали организаторы фестиваля идея родилась из желания создать площадку для независимых художников региона.

Когда танец говорит вместо слов

Третий день фестиваля открылся блоком пластических перформансов от коллективов «Все свои!» из Владивостока и «Адреналина Rади танцуем» из Уссурийска.

Современный танец нередко называют сложным для восприятия жанром, однако именно он стал одной из самых эмоциональных частей программы. После выступлений зрители делились совершенно разными трактовками увиденного, и в этом, кажется, заключалась особая ценность происходящего.

«Мне очень понравилось, что никто не думал за меня. Мне дали возможность самой всё пережить, подумать и найти свои слова для того, что я увидела», – призналась автор культурного канала «Истории театра» Ольга Костенко во время обсуждения.

Другой участник разговора увидел в одном из номеров историю о внутренней свободе:

«Для меня это было высказывание о том, как человек сам создаёт себе ограничения, а потом находит силы через них прорваться».

Особенно интересно было наблюдать не столько за самими интерпретациями, сколько за тем, как один и тот же номер рождал совершенно разные смыслы у разных людей. Кто-то говорил о тревоге и одиночестве, кто-то о поиске собственной идентичности, а кто-то увидел историю про объединение людей.

Письмо длиной в жизнь

Одним из самых сильных событий дня стал нон-фикшн спектакль хабаровского режиссёра и актёра Антона Калиниченко «История одного письма» (18+).

В основе постановки лежат реальные письма из семейного архива автора. Через них постепенно складывается история нескольких поколений одной семьи, разговор о памяти, утрате и том, что остаётся после человека.

Калиниченко признался зрителям, что спектакль вырос из случайной находки.

«Мы с семьёй читали старые письма и вдруг обнаружили одно, которое буквально выбило меня из колеи. Я понял, что хочу поделиться этой историей. Потом начали находиться другие документы, письма, воспоминания, и постепенно из них сложился спектакль», – рассказал он.

В течение часа зал слушал подлинные строки переписки, написанные десятилетия назад. В них было всё: бытовые детали, семейные заботы, разговоры о болезни, смерти и любви к близким.

После показа зрители ещё долго обсуждали увиденное. Пока одни тихо вытирали слёзы, другие трепетно вспоминали собственных бабушек и дедушек и личные истории, а третьи пустились в рассуждения о том, что сегодня люди практически перестали писать письма.

«Никакое короткое сообщение не позволит сказать то, что может сказать письмо. Это особая форма разговора, в которой человек успевает понять самого себя», – заметила одна из участниц обсуждения.

Возможно, именно поэтому спектакль оказался настолько личным для каждого в зале. История одной семьи неожиданно стала историей многих.

Театр как вопрос

Завершился фестивальный день спектаклем-манифестом «Марионетка» (18+) от театральной мастерской «ТеатрПлюсОдин», созданным по мотивам текста театрального реформатора Эдварда Гордона Крэга «Актёр и сверхмарионетка», написанного еще в 1907 году.

Это была не столько постановка в привычном смысле слова, сколько размышление о природе театра. Здесь важны были не сюжет и события, а сочетание пластики, света, видео, музыки и философского текста.

Показ вызвал особенно бурное обсуждение.

«Для меня это было высказывание о возвращении к себе настоящему. Спектакль словно задал вопрос: через что можно вернуться к своим базовым настройкам?» – поделилась одна из зрительниц.

Другой участник разговора признался, что спектакль раскрывается не сразу:

«Первый раз я вообще не понял, что увидел. Потом перечитал текст, посмотрел ещё раз, и начали открываться новые смыслы. Это работа, которая требует диалога со зрителем».

Пожалуй, именно здесь лучше всего проявилась философия всего фестиваля. Никто не пытался дать готовые ответы. Искусство выступало не как законченный продукт, а как повод для совместного размышления.

Не только спектакли

За три дня «Минифест» собрал на одной площадке театры, танцовщиков, художников, поэтов и музыкантов. В холле работала выставка независимых художников, а каждому зрителю на входе выдавали специальный дневник фестиваля, где можно было записывать впечатления и собственные рецензии.

В эпоху, когда большая часть общения происходит через экран смартфона, фестиваль неожиданно напомнил о простой вещи: искусство начинается не только на сцене. Оно рождается в момент встречи людей и продолжается в разговоре после финала.

Пожалуй, именно этим запомнится первый «Минифест». Не количеством показов и даже не отдельными спектаклями, а ощущением редкого сегодня живого присутствия.

Напомним, ранее «Вечерний Владивосток» рассказывал, где послушать джаз во Владивостоке. Так, после ремонта возвращается джаз-клуб «Контрабанда», а двери «Синкопы» открыты для джазфэнов.