«Мы все ломаем»: как молодой режиссер за 5 дней переосмыслил Тургенева и шокировал Владивосток

«Отцы и дети» - один из тех романов, которые перевернули мир с ног на голову. Проблема одинокого человека в целом мире до сих пор остается актуальной, и мы были рады узнать, что в рамках фестиваля «Погружение» жителям и гостям Владивостока решили показать эскиз «Отцы и дети». Что это было?

Для начала стоить рассказать, что же такое эскиз. Это постановка, подготовленная за пять дней, самая свежая версия будущего шедевра. Она привлекает тем, что зритель испытывает бурю эмоций и имеет возможность поделиться ими уже после постановки, обращаясь напрямую к режиссеру. Обычно эскизы заметно короче стандартных постановок. Мы были ошарашены всего за час.

Роман «Отцы и дети» сам по себе крайне неординарен, даже по сравнению со литературными собратьями  — «Евгением Онегиным» и «Героем нашего времени», и сделать его еще более ярким произведением, кажется, просто невозможно. Но молодой московский режиссер Фамил Джавадов попытался.

Если вы привыкли к тому, что спектакль представляет собой двухчасовую историю с привычным 15-минутным антрактом, то тут вы прогадали. За 60 минут актеры смогли донести максимально прямолинейным языком основы романа, успевая погрузить зрителя в глубину произведения.

Каждый персонаж был доведен до предела в своих основополагающих черт характера, и все это сопровождалось крылатыми фразами из оригинального романа. От Евгения Васильевича Базарова зритель смог услышать: «Порядочный химик в 20 раз полезнее всякого поэта» и «Я ни во что не верю». Аркадий Николаевич Кирсанов, одержимый юношеским максимализмом и восхищением своим новым товарищем, только и твердил: «Мы все ломаем».

Прямо и без прикрас — так ждали, но многим показалось слишком. Режиссёр выложил всё начистоту, без подтекстов. Это вызвало диссонанс: зрители искали скрытые смыслы там, где их просто не было.

Освещение и музыка стали главным инструментом для передачи чувств героев. Та самая «форма», по словам Фамила Джавадова, была придумана на второй день репетиций. Музыка словно говорит со зрителем, передает эмоции и душевное состояние персонажа вместо тысячи слов, которых в спектакле, кстати, было крайне мало.

Постановка вызвала споры: музыка заглушала актёров, а их эмоции мешали разборчивости. Но в этом и был замысел. Розовая влюблённость, голубая пустота и громкие мелодии, не требующие осмысления, стали ключом к персонажам.

Мнения зрителей разделились: слишком эпатажно для классического романа с одной стороны, и слишком скромно для фестиваля — с другой.

 

Из зала особенно запомнился комментарий о том, что ждали Базарова, который показывает Кирсанову мемы, а в конце разбивается на электросамокате. Но шутки в сторону, постановка получила классическую концовку - в сотый раз Базарова ждала смерть от тифа.

Говоря об эстетике постановки, можно отметить костюмы героев: молодое поколение было одето в темные оттенки, классические мрачные костюмы, передающие многогранность их души и таинственность. То же самое нельзя сказать о поколении Кирсановых - этакие милые мужчины в светлых костюмчиках, радующиеся каждому лучу солнца и кружке чая.

Война света и тени, молодости и старости, отцов и детей, неудержимая динамика, немногословность и немой крик о множественном символизме — все это вчера смогла увидеть сцена Театра молодежи.