О войне, мире, долге и о нас с вами: невероятные «Крейсера» в театре Горького

На сцене театра им. М. Горького вновь представили знаменитый спектакль в двух действиях «Крейсера» (12+) по роману Валентина Пикуля. С неизменным успехом он идёт на сцене уже девять лет. Корреспонденты «Вечернего Владивостока» рассказывают о знаменитой постановке, которая по праву находится на вершине репертуара морского города с непростой историей.

Своей постановкой по знаменитому роману Валентина Пикуля театр им. М. Горького даёт возможность посмотреть на события через взгляд участников Русско-японской войны, которая началась почти 120 лет назад. В 2023-ем показ спектакля состоялся в знаменательную дату — год 95-летия со дня рождения Валентина Саввича Пикуля. В его творчестве роман «Крейсера» (12+) занимает особое место, как и сама постановка в репертуаре театра, в жизни Владивостока.

Перед показом спектакля вдова Валентина Саввича – Антонина Ильинична Пикуль – прислала в администрацию театра письмо (имеется в распоряжении редакции), в котором поблагодарила приморского зрителя и актёров театра им. Горького «за внимание, заботу и помощь в сохранении памяти о писателе и его творчестве». Антонина Пикуль напоминала о важных фактах биографии, определивших судьбу Валентина Саввича, которая с 14-ти лет была связана с флотом. Роман «Крейсера», по её словам, кажется невозможным для воплощения на театральной сцене. Действительно, здесь есть и сложный сюжет, и непростая структура, и масштаб событий и действующих лиц, скорее, в крупнейшей форме литературы – эпопее, – нежели просто в жанре романа. Но вопреки всему произведение Пикуля оживает в театре, литературная лексика становится лексикой театральной. По-особенному, через взгляд режиссёра-постановщика Ефима Звеняцкого.

«Многолетний успех Приморских «Крейсеров» доказывает, что нет ничего невозможного для тех, кто любит Россию, её историю, её флот и творчество Валентина Саввича Пикуля, который своей жизнью и творчеством показал то же самое — в любви к Отечеству нет русскому человеку и гражданину препятствий, пределов и границ. Примите мои искренние слова благодарности…», — написала в письме Антонина Пикуль.

В центре сюжета — история мичмана Сергея Николаевича Панафидина (Валентин Запорожец), который бесконечно предан Родине и влюблён в жительницу Владивостока Вию Парчевскую (Елена Пономаренко). Перед началом войны он переводится на броненосный крейсер «Рюрик», который неоднократно в составе Владивостокского отряда крейсеров успешно прерывал попытки прорыва японского флота. Но «Крейсера» — это, прежде всего, — про человека.

Человека, который жил во Владивостоке начала XX века — «беспечно, не думая о войне». Так же, как и молодёжь современного города, которая на выпускном вечере танцует под главную песню группы «Мумий Тролль» – «Владивосток 2000». Своего рода пролог становится продолжением хроники старого города, которая транслировалась на экране. И выпускникам предлагают узнать главную улицу столицы Приморья – Светланскую. Но, увы: в дискуссии о связи поколений наметился разрыв, и именно «Крейсера» возвращают нас к событиям 120-летней давности, напоминая о сложной истории города, наполненной трагическими событиями. Безусловно, это деление мира и мироощущения на прошлое и настоящее; безусловно, это эпопея о временной связи и цикличности мировой истории.

Постановка романа Пикуля кружит по Владивостоку 1900-х. Здесь, где «конец и начало России», мы видим прообраз современного театра Горького – театр Марии Нининой-Петипа – и балет «Лебединое озеро». Тут же переносимся на танцевальный вечер мадам Парчевской (Наталья Музыковская), где идёт негласная «война» за сердце красавицы Вии, очарованной мичманом Житецким (Сергей Лисинчук), при этом отвергающей мичмана Панафидина. В этой сюжетной линии развиваются характеры двух антиподов, двух экзистенций, если хотите. Житецкого делает тщеславие, Панафидина — честь, преданность и любовь. Сила в правде vs. Сила в деньгах, своего рода…

Владивосток, который не подозревает о наступлении японского флота, рассуждает о войне и мире. Это делает едва ли не настольную книгу старшего поколения одним из актуальнейших театральных спектаклей. Премьера «Крейсеров» состоялась в 2014-ом году. И вот сегодня, в 2023-ем, мичман Щепотьев говорит, что японцы не сделали ему ничего «дурного», чтобы убивать и топить их, а мичман Плазовский отвечает:

«Природа войны со времен глубокой древности такова, что человек убивает человека, не испытывая к нему личной ненависти. А когда на Родину нападают враги, тут мудрить не стоит: иди и сражайся…».

Это столкновение взглядов пройдёт рефреном — как и осуждение дипломатов, которые «не могут договориться». Как и понятия долга, доблести, чести: в спектакле вечные ценности Тихоокеанского флота встают во главе угла — с гордо реющим Андреевским флагом.  

Тут же нас переносят в Японию, где адмирал Того, командующий флотом, после интервью зарубежной прессе, решает начать войну — без объявления войны.

Вражеские корабли разбивают противоборствующие силы Владивостокского отряда. Сцена воплощает хаос сражения в кровавых тонах и в точнейшем музыкальном сопровождении. Из-под купола опускается сеть с множеством бескозырок, которые остаются на поверхности бушующего моря… Невероятный по силе ход создателей спектакля, где каждый вид искусства отдельно и вместе становится апофеозом первого действия постановки. Сеть взмывает ввысь вместе с душами бесстрашных моряков.

Панафидин вместе с членами экипажа, после затопления «Рюрика», попадает в плен к японцам. В их числе был также иеромонах Алексий. На его плечи ляжет миссия доставить в Россию все замечания моряков о несовершенстве наших крейсеров и снарядов. Вскоре священнослужителя отпустят как гражданское лицо. В отличие от Панафидина, который, скорее, является собирательным образом, Алексий — прототип ещё одного реального участника тех событий. Отец Алексий Окошенников действительно служил на «Рюрике», действительно попал в плен, действительно сумел доставить записки в Санкт-Петербург.

В плену, в городе Мацуяма на острове Сикоку, герои продолжают рассуждать о войне, любви к Родине, неиссякаемом патриотизме. Однако после первого неудачного побега лишь Панафидин предпринимает повторную попытку вырваться домой. Стремление остальных пошатнулось в благоприятных условиях японского плена. Для главного же героя Владивосток, Россия, Вия Парчевская — вечность, в которой он хочет быть.

Он возвращается и вновь намеревается служить, отдавая долг своей стране. Но без документов, которые есть в Японии, его не принимают, даже ставят на вид, что он не досидел месяц-другой, не дождался депортации по всем «правилам». В мирном Владивостоке после всех неудачных попыток ухаживать за Парчевской он восклицал, что не нужен Вии. В своём финале он оказался не нужен в более глубоком и глобальном смысле.

Ко всему этому он встречает Житецкого — не участвовавшего в боях, но сыскавшего эполеты лейтенанта и орден. Всему «виной» — любовные связи в Санкт-Петербурге, которыми он воспользовался.

«Старики опростоволосились при Цусиме, на смену этим архивным дуракам приходит новое поколение… такие, как мы!».

Панафидин срывает с его груди орден и получает вызов на дуэль. После выстрела Житецкого жизнь Панафидина обрывается в районе Гнилого угла.

Спектакль «Крейсера» в его полемике о войне, служении Родине, связи поколений способен восхитить всем — декорациями, видеорядом на экране, костюмами, светом, звуком, хореографией, массовыми сценами, игрой актёров в отдельности… и символами.

Аккуратно у края сцены стоит виолончель Гварнери мичмана Панафидина. От этого музыкального инструмента требуют избавиться, которую стыдят за «непрестижность». Но именно эту виолончель Панафидин пронёс через три океана, войну, время; с ней он остался до последнего вздоха, до последнего своего слова.

Легендарный Фёдор Иванович Шаляпин говорил: «Петь надо так, как поёт виолончель». Звучание этого инструмента многогранно-лиричное. Именно поэтому его отождествляют с голосом человека, перенесшего боль, печаль; человека чувствующего всей глубиной души, всем сердцем. Спектакль «Крейсера» даёт нам возможность задуматься, как звучит наш Голос, способны ли мы пронести его неизменно объёмным через всю жизнь — здесь, на берегу моря, где в каждой его капле — сердца матерей, отцов, дедов и прадедов.