Креативные индустрии Приморья: как вырасти до 391 млрд к 2030?

Креативные индустрии основаны на продаже трудов интеллектуальной деятельности человека – здесь пылкий порыв художника необходимо сочетать с холодным финансовым расчётом. Именно с экономической составляющей процесса началось обсуждение перспектив отрасли в рамках встречи Клуба продюсеров АСИ. Так, в правительстве региона рассчитывают нарастить общую выручку креативных предприятий с 45,5 до 391,7 млрд руб. к 2030 году.

Креативная экономика

Как пояснил министр экономического развития Приморского края Андрей Блохин, креативные индустрии составили 1,32% валового регионального продукта (ВРП) по итогам 2023 года, а к 2030-му поставлена задача вырасти до 6%. Судя только по этим цифрам, общая выручка компаний должна увеличиться в 4,5, раза за 7 лет, однако по прогнозам правительства к 2030-му ВРП тоже сделает существенный скачок, превысив 3 трлн руб. В итоге, например, лидирующая среди других креативных направлений индустрия моды (в министерстве ее считают вместе с ювелирным делом) должна вырасти с 17,25 до 147,9 млрд руб. – в 8,6 раз.

Как пояснили в пресс-службе минэкономразвития, в презентации ведомства использовались данные за 2023 год, так как проверенные показатели по выручке компаний за 2024-й пока не подсчитаны. В итоге Блохин назвал наиболее перспективные направления в соответствии с их вкладом в ВРП, оперируя имеющимися цифрами. Помимо моды, это разработка программного обеспечения и видеоигр (выручка в 10,74 млрд. руб.), гастрономия (5,8 млрд руб.), кино- и видеопродакшен (821,6 млн руб.). Музыке в этом отношении достался «утешительный приз» – выручку индустрии звука оценили всего в 14,4 млн руб., но власти признали индивидуальные заслуги ее представителей.

«Взяли себе в качестве приоритета и музыку, учитывая историческую составляющую. Есть несколько организаций на территории Приморского края, которые достаточно неплохо себя проявили, – это и «Мумий Тролль», и группа hehehe, и другие перспективные компании. Соответственно, эту отрасль мы видим, как возможную к масштабному росту», – отметил Андрей Блохин.

Модный приговор 

Говорили и о помощи компаниям со стороны правительства – за прошлый год в Приморье креативные индустрии поддержали суммарно на 200 млн руб. Но для отрасли не только выделяют гранты и финансовые сертификаты – для нее организуются мероприятия. На встрече анонсировали проведение во Владивостоке Недели моды.

«По датам это будет, скорее всего, конец сентября этого года. Сейчас мы отрабатываем с несколькими компаниями – не только из Владивостока, сразу скажу. Мы больше хотим организовать такое мероприятие, которое уже организовывали люди с опытом. Поэтому те, кто делал в Москве такие недели моды, в других крупных городах – взаимодействуем сейчас с ними. Они представляют свои финансовые модели – сколько примерно денег стоит это организовать. Самая главная история [должна заключаться] в том, чтобы эта неделя моды помогала нашим предпринимателям продаваться», – отметил министр экономического развития Приморского края.

С таким подходом согласились не все участники. Исследователь модной индустрии, лектор проекта «История брендов» Ярослав Михеев считает, что приглашенной с запада команде будет сложнее справиться с поставленными в Приморье задачами, чем местным экспертам. Он также поделился с «Вечерним Владивостоком» своим взглядом на методы господдержки отрасли в целом – по его мнению, она должна заключаться не столько в грантах и организуемых «сверху» событиях, сколько в подготовке кадров и популяризации составляющих данную индустрию профессий.

«Я в принципе считаю, что модная индустрия не должна развиваться при помощи государственной нарративной поддержки. Так развиваться должна легкая промышленность – там КПД, там эффективность, там должны быть цифры. А от моды этого требовать нельзя, мода – это художники. <...> Мы как будто бы начинаем не с головы, а с хвоста. Вы должны подготовить хорошую институцию, где будут работать практики и готовить специалистов. Дизайнеров то еще не проблема найти, но вся индустрия строится на трех столпах: технологи-конструкторы, технологи-инноваторы, портные. И этих специалистов нет – у этих профессий нет имиджа», – говорит Михеев. 

Учиться работать и зарабатывать 

Рассказали на встрече Клуба продюсеров АСИ и об образовательных инициативах – с сентября 2025 года во Владивостоке начнет работать Колледж креативных индустрий. В России уже имеется 12 таких заведений, ближайшее к нам – в Хабаровске. Первый владивостокский набор – 75 человек – примут на базе Приморского политехнического колледжа на Комарова, 4. Обучать подростков (начиная с 16 лет) будут на бюджетной основе.

«В первый год в колледже будут открыты четыре направления: реклама, графический дизайн, кино- и телепроизводство, анимация и анимационное кино. В 2026 году – ещё четыре: геймдев, музыкальное и звукооператорское мастерство, техника и искусство фотографии, дизайн», – рассказал эксперт по рекламе и медиакоммуникациям федерального Института развития профессионального образования (ФИРПО), директор регионального проектно-продюсерского центра Колледжа креативных индустрий во Владивостоке Никита Новосельцев.

Компании в сфере креативных индустрий учатся работать несмотря на возникающие трудности. Антон Агапов рассказал о том, как его команде, занимающейся производством видеоконтента, пришлось выживать в условиях ковидных ограничений – вместо проведения съёмок начали создавать спецэффекты, заказы на изготовление которых можно было выполнять дистанционно. На этом поприще удалось добиться успеха, в том числе создавая спецэффекты для российских кинолент (например, «Чебурашка», «Кибердеревня», «Последний богатырь: Наследие»), работа продолжается и сейчас. Но общение с западом России, где базируются основные заказчики, осложняют большие расстояния, поэтому приморская компания стремится выйти на азиатский рынок.

«У нас до крупнейшего рынка [видео- и кинопродакшена] России 7 часовых поясов, а до крупнейших рынков Азии – всего 1,5-2 часа перелета. И этот рынок в десятки или сотни раз больше. Соответственно, сам бог велел создать во Владивостоке сильную команду, которая будет работать с Азией», – пояснил сооснователь и исполнительный директор «Мегаполис видео», руководитель компании Megapolis CG Антон Агапов. 

О том, как удаётся объединить искусство живописи и продаж в рамках одного проекта, рассказала руководитель Art Object Gallery. Свою миссию здесь видят в формировании арт-рынка в России, а сами сотрудники в шутку называют галерею «продюсерским центром для художников», и такой подход приносит плоды. Максимальная сумма, за которую здесь продавались дальневосточные картины, составила 1,6 млн руб. Для участников встреча анонсировали расширение и рестарт бренда: в апреле должен пройти запуск первой очереди нового креативного кластера – при этом место открытия пока не раскрывается.

«Креативные индустрии, к сожалению, очень бедны на правильный менеджмент и на продажников. Нельзя создать креативную экономику без людей, которые умеют продавать, а мы их игнорируем. Если раскрыть основной «секрет» [успеха нашей галереи], и я всегда транслирую его коллегам: не могут продавать люди, которые создают искусство – они не продажники. <...> Основной результат работы галереи в регионе: ранее коллекционеры покупали искусство [подходящее по стилю] «под диван», «под ковер», под интерьер – сейчас же конкретно покупают для коллекционирования. Чтобы обладать какой-то эмоцией, работами определенного художника и так далее… Мы понемногу выстраиваем ценность искусства», – говорит Настя ArtObject, основатель и руководитель Art Object Gallery. 

Напомним, что данная встреча экспертов и представителей креативных индустрий ознаменовала открытие первого на Дальнем Востоке Клуба продюсеров АСИ. Выступления гостей, рассказы об их проектах, оценивали федеральные эксперты, давали свои советы и рекомендации. Цели клуба – создание пространства для сотрудничества, обмен опытом и поиск партнеров. Его участники получают доступ к образовательным программам и отраслевым мероприятиям, возможности для расширения географии своих проектов и площадки, на которых могут заявить о себе.