Сергей Гармаш, которого мы знаем, представил программу «Живой звук» во Владивостоке

Сергей Гармаш представил во Владивостоке музыкально-литературный проект. Известный российский актёр театра и кино приехал с гастролями «Живого звука» (12+). Со сцены театра им. М. Горького прозвучали произведения о потерянной связи с малой Родиной, родителями; об «искалеченном» человеке на фоне гремящих революций и непобедимом искусстве, — сообщают корреспонденты «Вечернего Владивостока».

Сергей Леонидович Гармаш связан с Владивостоком уже 36 лет: гастроли с «Современником» в 1987-ом году, знаменитые «Пять вечеров» (12+) на сцене академического театра во Владивостоке, съёмки в «Напарнике» (12+) и «Нахимовцах» (12+) — столица Приморья, по признанию Народного артиста России, по количеству гастрольных поездок стала для него вторым городом после Санкт-Петербурга. И на этом история далеко не заканчивается.

Кроме творческого вечера, Гармаш приехал репетировать спектакль, который стал одним из главнейших в его репертуаре — как минимум принёс особую известность в сообществе театралов. Это — пьеса Родиона Овчинникова и спектакль «С наступающим!» (18+), режиссёром которого выступил сам автор. Творческий тандем Гармаша и Ярмольника сыграл встречу двух друзей-актёров в канун главной волшебной ночи в нашей стране. Сейчас, кстати, вместо Ярмольника — Игорь Скляр. Постановка не раз переживала паузы, но всё же она живёт — и теперь уже под названием «И вновь с наступающим…» (12+).

Этот спектакль театр им. М. Горького анонсировал на пресс-конференции по подведению итогов 2022 года и обсуждению будущих планов. Серия репетиций уже состоялась, Сергей Гармаш в качестве режиссёра вернётся в мае, когда и запланирован показ во Владивостоке.

«Живой звук» — программа новая. Её премьера состоялась в российской столице всего год назад. Основой проекта стали рассказы «Телеграмма» (12+) Паустовского и «Гамбринус» (12+) Куприна, которого после этого произведения на литературный олимп возвели сами Горький и Толстой. Спустя два года после написания «Гамбринуса» Куприн получил Пушкинскую премию, едва не став «певцом революции». И это — Куприн, которого широкий круг читателя знает, безусловно, как замечательного пейзажиста и «певца любви». Так повелось со школьной программы и знаменитой цитаты из письма Куприна: «Не в силе, не в ловкости, не в уме, не в таланте… выражается индивидуальность. Но в любви…».

«Кто ещё в одном ряду с Паустовским и Куприным? Так много авторов. Это и Лесков, и Горький, и Чехов, и Толстой, и Гоголь», — отметил Гармаш.

При этом за несколько минут до начала музыкально-литературного вечера Сергей Гармаш всё-таки объяснил свой выбор.

«Так мне захотелось. Мы с экс-директором «Современника» в один момент, когда по техническим причинам не состоялся спектакль, сделали такую композицию. Я покопался у себя в памяти, вспомнил, что люблю этот рассказ, что люблю этот — вспомнил, что люблю, и всё! Это — замечательная литература, замечательные образы, и, соответственно, это просто приятно читать!», — сказал Сергей Гармаш.

Невозможно представить ни одно общение с Гармашем без вопроса о «Чебурашке» (6+). Во Владивостоке коллеги тоже обратились к актёру с вопросом о его роли в самом кассовом фильме в российском прокате.

«Вы знаете, один студент встал и говорит: «Вот Вы, Сергей Леонидович, сыграли рептилоида». Но я играл садовника. Взята идея мультфильма «Чебурашка». Написана оригинальная киноистория. Причём здесь Крокодил Гена?! Мне не предлагали играть Крокодила Гену. Мне предложили играть садовника Гену».

В программе Сергей Гармаш читает произведения Паустовского и Куприна под аккомпанемент струнного квартета. В «Живом звуке» литературный текст и музыка органичны. Даже можно сказать и больше: они не помогают друг другу, они не дополняют друг друга — нет, в какой-то момент наступает полное ощущение того, что порознь они жить не могут. Конечно, это происходит и ввиду тяжелейшего разрыва, одиночества, безразличия, смерти, безвозвратности в рассказе «Телеграмма». Конечно, происходит и потому, что Сашка в «Гамбринусе» — скрипач, и участие струнного квартета позволяет лишь усилить эмоциональный стиль Куприна в этом рассказе и максимально воздействовать на зрителя.

В Москве за музыкальную составляющую отвечают солисты оркестра Юрия Башмета. Однако во Владивосток они приехать не смогли: плотный график, расстояние не позволили отправиться с Гармашем. И на помощь пришли скрипки, альт и виолончель местного квартета «Вдохновение».

Для артиста, несмотря на его большую историю с Владивостоком, такой формат стал новым опытом встречи с приморской публикой.

«Добрый вечер, совпасть с Башметом очень трудно, и расстояние очень большое. Сегодня — у нас проект совместный. Вот здесь, если смотреть, справа от вас — Москва, а слева — Владивосток. Спасибо, что пришли. Мы попробуем вам сегодня прочитать и сыграть… Мне предстоит вступить перед зрителем, которого я знаю и люблю, в несколько другом жанре, которого ещё не было».

В образах Одессы, судов Доброфлота, портовой пивной; в событиях перелома времени с выброшенными и искалеченными людьми; в контексте эпохи — «Гамбринус» знаком и страшен. Как сказал главный герой Сашка, «человека можно искалечить, но искусство всё перетерпит и всё победит». Искалечить можно буквально, глобальными событиями; искалечить можно равнодушием, как в «Телеграмме». Под силу ли это искусству победить? Вероятно, да. Иначе мы бы не собирались в зрительном зале, чтобы посмотреть на себя и мир со стороны.