Современное искусство: безвкусица или новый взгляд?
Смотря на живопись ренессанса, современники удивляются как мы пришли к абстрактным композициям Кандинского. Почему мазок краски на холсте стоит как неплохая квартира во Владивостоке, как отличить искусство от халтуры и почему «да мой ребенок тоже так может» здесь не работает, расскажет искусствовед, лектор и автор образовательного проекта (Не)Культурные Нина Гавриш.
Чем запомнилось современное искусство в новом тысячелетии?
Современное искусство продолжает все больше работать с технологиями, поэтому сегодня, как никогда много цифрового/ виртуального искусства, в том числе, созданного с помощью искусственного интеллекта. Так же последнее десятилетие появилось такое понятие, как NFT-art, то есть, искусство, созданное на основе блокчейн-технологий. Если говорить по более традиционное современное искусство, то крупными игроками, как вариант, по-прежнему остаются Джефф Кунс, Дэмиен Херс, Маурицио Каттелан.
Почему современное искусство очень упрощенное, нежели чем «старая школа»?
Часто современное искусство глубоко концептуально и включает огромное количество интеллектуальных, культурных, визуальных отсылок. К тому, как однажды сказал крупный художник Джозеф Кошут: «Поскольку философия закончилась, искусство должно взять на себя ее функции». Едва ли это очень просто.
Если говорить про «простоту» формы, то тут есть несколько моментов. Во-первых, современное искусство разное, в том числе очень технически/ технологически сложное и изобретательное. Во-вторых, для того, чтобы выразить какую-то идею или переживание, далеко не всегда нужна изощрённая форма. Задача художника – найти оптимальный способ выражения для своей идеи. Иногда самая простая форма становится наиболее подходящей и убедительной.
Почему самые простые инсталляции в арт-галереях, которые, например, состоят из простых предметов обихода восхищают зрителей?
Если мы говорим о хорошем современном искусстве, то оно восхищает подготовленную публику, потому что она понимает смысл работы, этой публике доступен «язык» искусства, у неё есть насмотренность и бэкграунд, чтобы распознать в этом искусстве талантливое и интересное. Для неподготовленное публики, не погруженной в контекст, это будут просто непонятные странные штуки.
Почему не у каждого получается добиться популярности в современном искусстве?
Потому же, почему не у каждого получается добиться популярности в любой другой сфере.
Быть художником – такая же работа, как любая другая. Кто-то более талантлив и удачлив, кто-то менее, кто-то более упёртый и уверенный, кто-то менее. Плюс, конечно, необходима инфраструктура. Нужны галереи, в которых художник будет выставляться, кураторы, которые будут создавать выставки, арт-критики, которые будут об этом писать, публика, которая будет способна это воспринимать и покупать.
В странах, где инфраструктура развита и разветвлена, как, например, в США, у художника изначально намного больше шансов преуспеть, чем в странах, где арт-сообщество крошечное.
