Александр Дьяченко: к джазу приходят, никому он с самого начала не интересен

12 ноября в рамках 19-го международного джазового фестиваля 2022 во Владивостоке состоится День приморского джаза. На сцене краевой филармонии выступят трио Василисы Макаровой и один из известнейших в регионе жанровых коллективов — JAP. (6+)

Что объединяет людей из разных городов и с классическим профессиональным образованием? Jazz Acoustic Project, цыганский джаз и музыкант из Санкт-Петербурга. Александр Дьяченко, гитарист группы, рассказал корреспонденту «ВВ» о том, как появился коллектив, как он оказался во Владивостоке, и что происходило на улицах с музыкой в дни карантина. И, конечно, ответил на вопрос, какую программу они представят на сцене Приморской краевой филармонии.

— Везде, в афишах и интервью, упоминается, что на выступлениях Вы представляете Санкт-Петербург, но колледж Вы закончили в Южно-Сахалинске, жили в Москве, а сейчас тут, во Владивостоке. Все же, откуда вы?

— Отовсюду, где я был. Если судить по времени, то долгое время я жил на Сахалине. Там я закончил колледж искусств, а в Питере закончил вышку — Академию культуры искусства. А жизнь в Питере предполагает работу и в Москве. Так что такой космополитизм заложен в профессии.

— У Вас — профессиональное музыкальное образование. Как называлась Ваша специальность? Вы намеренно пришли к джазу или до этого момента были эксперименты с другими жанрами музыки?

— На Сахалине я учился как балалаечник, дирижёр народного оркестра — это называется народное отделение. В него входит гитара как отельный инструмент. А в Петербурге учился на эстрадно-джазом отделении уже конкретно на гитаре.

— То есть вы пришли к джазу?

— Да, к джазу приходят. Никому он с самого начала не бывает интересен, потому что это сложная музыка. Нельзя услышать джаз и сказать: «Вау! Я полюбил эту музыку!». Это музыка некого опыта и роста.

— В каких жанрах Вы экспериментировали до джаза?

— Путь к джазу идёт через блюз и рок — это родственные стили. А когда какой-то путь проходит, начинаешь понимать сложные стили музыки, тогда уже нет разделения, что играешь что-то одно, а что-то другое не играешь. Я очень люблю этническую музыку — любой этно-фолк и этно-фьюжн. Я, будучи в Питере, работал в армянском проекте, играли народные армянские песни с дудуком и вокалом. Я очень люблю романсы, как-то аккомпанировал романсовой певице. Латиноамериканская музыка — очень классная! Все становится единым, когда доходишь до этого понимания. Действительно, музыка едина, у неё просто разная форма проявления.

— Еще Вы какое-то время играли на улицах Владивостока. Вы тогда уже имели профессиональные заслуги, так с какой целью вы выступали?

— Спасибо за этот вопрос. Очень люблю эту тему, она для меня важна. Я очень люблю уличное музицирование. Лично для меня, это самый честный концерт, который артист может сыграть, и реакция на этот концерт самая честная.

Все на свете имеет две стороны. С одной, это полупьяный панк, играющий на гитаре без одной струны, просящий денег на пиво. С другой стороны, это может быть полноценная концертная программа — просто не в филармонии, не в клубе, а на улице. Все зависит от того, как к этому подходить.

— Но этот формат ещё и сложнее.

— А это зависит от того, как к нему относиться: панк к этому формату так относится, а профессиональный музыкант эдак. Я как профессиональный музыкант стараюсь сделать качество, где бы я ни выступал. Есть такая фраза: «играй концерт даже в ванной». То есть где бы ты ни выступал, ты должен играть концерт, если это твоя профессия, если ты за это чувствуешь ответственность.

Отклик от людей, даже от города, получился очень большой. Потому что, когда ударил локдаун в 2020 году, концерты закрылись, заведения закрылись — негде выступать и не для кого. Но есть Арбат. И мы летом 20-го года такое на Арбате мощное намутили, что народ прям «офигевал» (был в восторге). В городе какая-то новизна появилась. Мы вытащили полный состав, аппаратуру, пригласили танцевальную студию «Траектория» — классные ребята. И они под нас делали танцевальную программу. Это было невероятно красиво.

— Были ли интересные случаи или отклик с уличных выступлений?

— Как раз в тот карантинный год, тем летом, в культурном сообществе Владивостока в соцсетях красной линией проходила фраза: «Спасибо, что вы это делаете». Это было очень важно людям, большое им спасибо. Отзывы приходили от обычных людей, от фотографов, от профессиональных музыкантов. Это — самое важное в подтверждение истинности этого подхода.

— В центре выступает много молодежи, наблюдали ли за начинающими музыкантами?

— Я наблюдал и могу сказать, что бы молодежь ни делала, если она делает это не ради какой-то индивидуальной выгоды, это круто! Есть люди, которые выходят подзаработать на улице, хотя они слабо представляют, как это. Есть ребята, которые выходят поработать со стеснением, это прямо психологическая работа. Им деньги не важны, они даже не ставят, как говорят музыканты, шляпу. Еще есть такая история, что у людей стало что-то получаться в музыке, и они хотят поделиться этим с людьми. Все зависит от посыла, потому что результат зависит только от этого.

— Вы упомянули, что молодежь не знает, как должны выглядеть уличные выступления. Есть какие-то правила?

— Нет правил. Это все условности. Самое главное — делать все от души. Вот пример: есть музыкант А и музыкант Б. Пришли зрители к А и ушли окрыленные, пришли на концерт к Б, он играет то же самое, но скучно. В чем разница?

— Дело в харизме.

— Правильно! Получается, что исполнительское мастерство — в душе и личности, а не в умении. Если у тебя в душе свет, то люди почувствуют. Если в душе досада на жизнь и желание только денег заработать, зрители и это почувствуют. Как лучше всего делать? Честно!

— Как пересеклись ваши пути с остальными участниками группы и как сформировался Jazz Acoustic Project?

— История «джаз акустика» не про коллектив, а про отношения. И выросли они из уличного концерта. В 2014 году я впервые приехал во Владивосток, привез чемодан аппаратуры и дисков, играл полноценную концертную программу, никого здесь не зная. Подошел парень, послушал, откомментировал игру, и, судя по комментариям, профессиональный человек. Выяснилось, что он из Уссурийска, зовут его Антон (Мамонтов). Он предложил показать выступление в Уссурийске.

Приезжаю на следующие выходные туда, мне сделали там концерт. Я ни разу там не был, никого не знаю. Перезнакомился с уссурийскими музыкантами, выяснил, что там очень классная музыкальная компания. Я приезжал один-два раза в год в Приморье, и в 16-ом году идея о группе всплыла. Мне не облом из Питера приехать и сделать что-нибудь тут.

Jazz Acoustic Project это не ансамбль по большому счету — это поле, на котором взращиваются музыканты, отношения между ними, профессиональное отношение к работе. Сейчас группа, как картошка, дала ростки, и уже много ростков к JAP не относятся. Уссурийские собрали два своих состава, мы своими силами во Владивостоке что-то делаем, все это под другими названиями. Раз-два в год собираемся с Jazz Acoustic Project, играем нашу базовую программу.

— Костяк один и тот же, просто музыканты к вам приходят?

— Именно так. Если бы этот костяк, а это четыре человека, были другими по характеру, даже предположить сложно, что бы было в результате. Звезды так сложились, люди стали готовы в определенную стадию развития и получилось не сборище солистов. Мы — семья.

— Какие они?

— Они классные, какие бы они ни были. Потому что, когда у нас есть семья, мы же принимаем человека, будь он хоть «трехпалый» или «пятиногий».

— Расскажите зрителям, чем джаз-мануш отличается от других ответвлений джаза, и почему основным репертуаром группы стал цыганский джаз?

— Особенность его в том, чтобы малыми средствами можно было сделать очень большую красоту. Я этот стиль впервые услышал в Питере. Да и в Россию он пришёл не так давно, где-то середина нулевых. В Европе мануш это уже традиция, как для нас звуки балалайки.

Лично меня «торкнуло», что это очень маленький ансамблик: две гитары и контрабас. Струнные инструменты — это основа цыганского стиля, так как цыганам не с руки было барабаны с собой возить на своих кибитках. Эта маленькая коллаборация гитары и скрипки такую красоту даёт, поражаешься насколько это возможно.

Когда думали, я в Питере, а ребята в Уссурийске, что играть, первая мысль: играть то, чего здесь не слышали. JAP появился из-за человеческих качеств и стиль выбрался уникальный, ансамбль сложился в том звучании, который тут раньше не слышали. Как-то все сложилось. Спустя годы до сих пор поступает обратная связь с благодарностью, что мы показали джаз-мануш.

— Что ждете от предстоящего концерта в рамках 19 джазового фестиваля и что стоит ждать зрителям от Jazz Acoustic Project?

— У нас это юбилейный фестиваль — пятый. Отвечу честно. Мы не планировали выступать на фестивале в этом году, у всех были другие планы. Мы собрались в Уссурийске обсудить это. Да, у нас демократия в коллективе. Очень хотелось послушать другие коллективы Владивостока. Поговорили и решили все-таки вписаться. Вписаться на старой программе.

Из-за того, что не планировали, не будет чего-то глобально нового. Будет парочка новых вещей, в том числе авторская композиция. Концепт будет такой, чтобы сыграть нашу старую программу максимально хорошо и качественно. Программа будет, как говорится, золотые старые хиты цыганского джаза, но максимально драйвово и весело!

• Полное интервью с Александром Дьяченко из группы Jazz Acoustic Project смотрите на нашем официальном YouTube-канале. Опубликуем его в ближайшие дни, поэтому нужно подписаться, чтобы не пропустить премьеру.