«Багровое перерождение»: художник из Воронежа — в погоне за мифической водорослью
30 сентября в ЦСИ «Заря» открылась выставка художника из Воронежа Кирилла Гаршина. В своем манифесте «Об органической живописи» он обращается к истокам искусства, предлагает придерживаться принципов этичного живопописания и использовать натуральные материалы. Таким образом, во Владивостоке он буквально охотился за красной водорослью, из которой хотел сделать краску. О его злоключениях, и что получилось в итоге — в репортаже «Вечернего Владивостока».
Программы резиденций позволяют художникам созидать, знакомиться с новыми местами, вдохновляться и творить. Так Кирилл Гаршин, художник из Воронежа, приехал во Владивосток, чтобы запечатлеть свое путешествие на полотне:
«Все художники-коллеги, с которыми я общался, которые были во Владивостоке и работали в резиденции «Заря», говорили, что это — суперкрутое место. Говорили, что каждый уважающий себя художник должен сюда приехать и что-то сделать. Говорили, что эта резиденция — одна из самых крутых площадок в России».
Первоначально Кирилл планировал создать здесь проект, которому не суждено было сбыться: он посчитал его несовместимым с темой города:
«Казалось бы, Владивосток имеет очень богатую историю, и у него очень понятные всем аксиомы. Например, что это — город-порт, что у него есть история, связанная с Азией. И просто не хотелось брать какие-то очевидные вещи, потому что они и так уже всем известны. Хотелось найти что-то, на что раньше никто не обращал внимания. И в конце концов пришло осознание».
Осознание это связано с материалами, которые художник планировал использовать для создания работы. Изначально Кирилл писал акрилом, потом — акварелью, а в один из периодов своего творческого пути написал манифест, в котором он попробовал переосмыслить художественный процесс:
«Поскольку я всю жизнь работаю в медиа живописи, я в какой-то момент сделал манифест, в котором рассказывал о том, что лучший способ развить медиа живопись — это отказаться от красок фабричного производства в пользу красок производства природного. Заменяя одни материалы на другие, ты каким-то образом трансформируешь свое видение живописной плоскости в другое русло.
Здесь идея в том, чтобы по возможности заменить [краски] альтернативными материалами и посмотреть, как поменяется восприятие живописи в целом. Это какое-то возвращение к истокам искусства в принципе».
Придерживаясь принципов манифеста, воронежский художник пишет органическими красками, в которых присутствуют не химические красители, а растительные пигменты. Целью своей резидентской работы Кирилл ставил найти красную водоросль, из которой хотел извлечь пигмент, который использовался бы в работе для выставки:
«И одна из основополагающих вещей, по которой я хотел сюда приехать в том числе, — это то, что здесь растут эндемики, которые не растут больше нигде в России. И у меня была идея найти эти растения и попробовать сделать из них краску и использовать в проекте.
Я, ведомый этой идеи, сюда приехал; думал, что здесь найду растения, сделаю из них прекрасные краски и ими нарисую что-нибудь. Пока не знал, что конкретно [найду и сделаю]. Но в процессе поиска этих растений, в том числе водорослей, произошли определенные события, которые поменяли вектор моей работы над проектом здесь. Это связано и с природными, и с человеческими факторами».
С этого момента и начались настоящие приключения художника. Сначала проводилась исследовательская работа, чтобы выяснить название и место обитания красной водоросли. Оказалось, что она растет в отдаленном месте, куда сложно добраться. Помогать с теоретической частью должны были ученые, которые в этот период отправились в экспедиции. По словам Кирилла, когда была запланирована поездка за водорослью, накануне произошла утечка топлива на судне, и она погибла. Летние тайфуны также поспособствовали приключениям.
Вторым вариантом после красной водоросли в погоне за пигментом стало растение коммелина, которое еще называют «синеглазка». В прошлом из этих голубых цветков нанайцы делали краску для нанесения ее на рыбью кожу. Но так как это растение считается сорняком, оно произрастает бессистемно, и его тяжело найти. Получив наводку о месте произрастания, Кирилл узнал, что недавно местный житель там серпом скосил всю коммелину.
«Эти знаки подсказывали, что мне не светит ничего с тем, чтобы что-то сделать из этих местных растений. И, конечно, я был раздосадован, но это меня и позабавило в какой-то степени.
То есть вся эта история о погоне за мифической водорослью, которая может дать тебе краску, — на самом деле, ее возможно в принципе не существует в природе. Вся цепочка таких событий привела меня к размышлению о том, что надо сделать по этому поводу проект.
Если этой водоросли нет, можно ли из неё сделать краску или нет, и как это можно осуществить — это всё легло в том числе в основу того, что я сделал здесь».
Наверняка вам не терпится узнать, как эти истории отразились в итоговом варианте проекта. Все перечисленные события совпали с походом в музей им. В.К. Арсеньева, где на одной из экскурсий Кирилл Гаршин совершенно случайно увидел звездную карту, которую нарисовал орочский шаман Хутунка.
«Я ее случайно увидел, просто поднял голову наверх, она была на потолке. Мне очень понравилась она с точки зрения художественной составляющей. Она очень красиво выглядела, как будто это рисунок первобытного художника. Я начал развивать эту мысль. Что было бы, если бы я сопоставил все мои приключения с поиском этой мифической красной водоросли, которую я никак не могу найти.
Я представил, что водоросль действительно является живым агентом, который имеет свой собственный жизненный цикл и свой загробный мир. Здесь можно наблюдать этот процесс перерождения этой сущности».
Сюрреалистическая композиция работы Кирилла состоит из образов, где красная водоросль как живая сущность сталкивается с человеком. В своем загробном мире эта сущность создает воспоминание о взаимодействии с людьми, и эти люди в ее восприятии выглядят, как гуманоиды. Где-то мы видим суда, которые повлияли на нее; где-то — людей, которые ее то ли собирают, то ли едят; где-то она покоится в единении с подводными животными.
Яна Гапоненко, ментор арт-резиденции «Заря» и куратор проекта, рассказала, почему эта работа стала частью истории Владивостока и почему «Багровое перерождение» — это о том, что нас окружает:
«Мы очень рады, что Кирилл Гаршин приехал в арт-резиденцию «Заря» и что для него референсом стал экспонат, который выставляется в краеведческом музее.
И сама случайность, вокруг которой выстроены многие серии Кирилла Гаршина, здесь концептуализируется. Для Кирилла важно вытащить из своего архива впечатления, которые он здесь за два месяца резиденции набрал, и эти изображения для него стали некой проекцией на его работу.
Если вы присмотритесь к этому большому полотну, то вы увидите множество сюжетов, помимо путешествия души, которые для Кирилла важны были в реальности. Любопытно, что красная водоросль действительно здесь обрела агентность, и мы поняли, что природу сложно обуздать и что она здесь совершенно самостоятельный игрок».
- Выставка работы Кирилла будет проходить до 15 октября в арт-резиденции «Заря» (12+). Если по каким-либо причинам вы не сможете посетить выставку — на нашем YouTube-канале (12+) выйдет интервью с художником из его мастерской, где мы увидели процесс воссоздания путешествия Кирилла Гаршина во Владивостоке — подпишитесь, чтобы не пропустить!