Где настоящая правда – на сцене или в жизни? Почему бедность так беззащитна перед богатством? Окрылит ли женщину «постбальзаковского» возраста любовь к альфонсу? Сколько вопросов ставит перед зрителем «диалог искусства и жизни» - так определил жанр спектакля «Лес» (16+), премьера которого состоится 5 и 6 ноября в Приморском театре молодежи, режиссер спектакля Александр Огарев.
Автор фото:Дмитрий Раймон / "Вечерний Владивосток"
Игорь Селезнев, директор театра молодежи, считает, что обращение к классике – это очень верная политика театра. Тем более что «Лес» стал еще и подарком от театра зрителям – к 75-летнему юбилею вечно молодой «молодежки».
- Классика должна быть в репертуаре любого театра, - говорит Игорь Леонидович. – Другое дело, что мы не боимся идти своим путем, не боимся трактовать классические пьесы в современном ключе, выбираем для разговора с молодым зрителем современный язык.
Дмитрий Раймон / "Вечерний Владивосток"
Поставить «Лес» на сцене театра молодежи был приглашен Александр Огарев, лауреат «Золотой маски», главный режиссер Астраханского театра, мастер работы с классикой, весьма востребованный не только в России, но и за рубежом…
Александр Анатольевич уверен, что эта пьеса Островского – как и все его творчество – актуальна всегда.
- Я не стал переносить действие в наши дни, но и ограничиваться рамками XIX века не стал, - сказал Александр Огарев. - Понимаете, те ситуации, о которых идет речь в тексте, они же вечные; то, что пишет Островский про театр, - актуально и сегодня, и наши беседы с актерами театра молодежи только подтверждают это.
Дмитрий Раймон / "Вечерний Владивосток"
В нашем спектакле Счастливцев и Несчастливцев убегают из территории театра на территорию жизни, им кажется, что там, за дверями театра, все легче и яснее… Но оказывается, что в жизни ничуть не легче, а подчас и сложнее, так что в итоге они возвращаются в театр. Этот круговорот существует и в сегодняшних актерах, это сомнение, эти поиски смысла… Актеры уходят из театра, потом возвращаются…
Заметим, что слова Александра Анатольевича горячо поддерживают занятые в постановке актеры. Алена Устюжина (Гурмыжская) уверена: от того, что случилось с ее героиней, не застрахована ни одна женщина «за 45» - ни вчера, ни сегодня.
- Признаюсь честно, что роль эта – одна из самых сложных моих работ в театре, - дополняет слова Алены Илья Апанаев (Счастливцев). - Нам говорили в институте, что актер – высшая каста в театре, но мы и представить не могли, насколько тернист и сложен актерский путь. После института я не пошел работать в театр, потерял два года, потом вернулся, и все равно постоянно сомневаюсь в себе. И именно так происходит в душе любого артиста. Передать все это в роли, в образе очень непросто, но я постараюсь…
Дмитрий Раймон / "Вечерний Владивосток"
Художник Елена Ярочкина интересно сложила визуальный облик спектакля. На сцене – лес. Тот самый, в котором можно заплутать и не выбраться, а можно и просто прогуляться. Сценограф уверена: подробные, досконально прописанные ремарки автора, в которых указывается буквально все: и в каком доме, богато или бедно обставленном, происходит действие, сколько окон и дверей должно быть на сцене, какие костюмы у героев, сегодня уже не так важны…
- Времена изменились и театр изменился, - говорит Елена Ярочкина. - Мы не воссоздаем на сцене богатую усадьбу конца XIX века, не придерживаемся исторической конкретики. И все описания Островского работают как ассоциативный ряд скорее. Готовясь к работе над спектаклем, я изучаю немало исторического материала, много обсуждаю будущий визуальный ряд с режиссером… И тогда приходит некий образ, где есть и современное искусство, и поэтика…
Дмитрий Раймон / "Вечерний Владивосток"
Цехам театра молодежи пришлось поработать в усиленном режиме, создавая декорации, костюмы к премьере. Игорь Селезнев подчеркивает: никогда еще театр не выпускал такую сложную постановку в столь сжатые сроки.
Но хочется верить, что все усилия будут не напрасны. И «Лес» заденет зрителя за живое, вовлечет его в диалог.
