Художница и автор комиксов Юлия Журавлева — о творческой депрессии и культуре комиксов

Культура комиксов давно укрепила свои позиции в мире — Россия же только набирает обороты. «Bubble» (16+) — первое российское издательство оригинальных комиксов со своей вселенной. И с одной художницей из издания мы встретились на фестивале «Animate it», которая приложила руку к нескольким аркам «Майора Грома» и создала свой комикс, который стал одним из первых авторских историй в издательстве. Юлия Журавлева рисует ведьмочек на метлах, работающих в доставке еды; котиков, пробивающих товары на кассе и многое из сюжетов славянской мифологии. Мы поговорили с Юлией о творческом бессилии, о городском фэнтези, и как Владивосток вдохновляет на сюжеты для комикса. 

Юлия не впервые приезжает в столицу Приморского края. Уже второй раз в рядах отважных художников аллей авторов она прилетает к нам в гости через всю страну делиться опытом, общаться со своей аудиторией и рассказывать о своем творчестве. Аллеи авторов — это площадки для художников разных направлений на фестивалях молодежной культуры. Это движение дает много возможностей для скетчеров, комиксистов, мангак и так далее. Юлия рассказала, почему нужно привозить авторов из других городов:

«Для популяризации движения авторских аллей, чтобы люди привыкали к идее, что есть художник из издательства, который может подписать книжку, что можно поддержать его копеечкой, могут спрашивать советы по комиксам и по рисованию. Постепенно это может разрастись до локальных художников, которые сейчас тихонечко сидят где-то, и о них никто не знает. И, конечно, это нужно, чтобы пообщаться. Мне было супер приятно, что приносили какие-то «вкусняшки» ваши местные, «Птичье молоко» приморское, приятно было обняться с ребятками».

И о «нашей» «Аллее артеров» Юлия рассказала с долей грусти:

«Отличные ребята! Мне очень понравились: высокий уровень. Немного расстроило, что из-за того, что движение не сильно распространено, ребята очень занижают цены на свое творчество. Мне было очень грустно видеть, как прекрасные рисуночки девочка продавала рублей за 200. Я со слезой подходила: «Вот тебе хотя бы 500 рублей». Ребята очень сильно занижают свои таланты!».

С 2013 года Юлия работала в «Bubble» на постоянной основе. Она участвовала в создании основных линеек — поработала на одной арке «Майора Грома» (16+), ушла на фриланс и поучаствовала в выпуске «Экслибриума» (16+), «Мироходцев» (16+) и «Метеоры» (16+):

«Когда линейка только готовится к выпуску, художник, в том числе занимается разработкой персонажей, костюмами, концептами, окружением. В моем случае, был уже готовый материал — «Майор Гром» был отрисован два или три тома. Я как художник занималась отрисовкой лайн-арта. На мне была раскадровка — что и как будет расположено, то есть работа по сценарию. Также отрисовка и работа с колористом — помощь ему, подсказать, кого и как покрасить».

Она окончила художественный факультет московского ВГИКа по специальности художник анимации и компьютерной графики. Анимация очень развивается в наше время. Мультипликация участвует в кинофестивалях, создаются целые фан-сообщества авторских мультфильмов, и анимация с возрастным рейтингом 18+ все чаще мелькает на экранах зрителей. Мы поинтересовались у Юлии как у специалиста, почему в нашей стране нет атмосферы тех самых «Рика и Морти» (18+), «Гриффинов» (18+) и «Коня БоДжека» (18+):

«Анимация — это очень дорого. Основная аудитория по России — это все-таки дети. Коммерчески выгодно, как мне кажется, создавать анимацию с прицелом на детскую аудиторию. Это вроде как «Смешарики» (0+). У «Bubble» тоже есть сериал, разработанный совместно с «Союзмультфильмом» — «Крутиксы» (0+). Ну, для детей проще продать (смеется)».

А что до ниш для иллюстраторов и тех, кто окончил художественные вузы? Рисовать портреты, делать тату или рисовать комиксы? Юлия рассказала, что культура комиксов набирает обороты и может стать действительно желанным местом для художника с «корочкой»:

«Ниша комиксов пока только начала развиваться в России. Она пыталась, «барахталась» с года 2006: проходили фестивали «КоМиссии», где юные комиксисты и мангаки выставлялись. Но с приходом издательства «Bubble» эта культура зашла в массу и в народ за счет тиражей, распространения в магазинах: их [комиксы] можно было найти в больших гипермаркетах. Издательство поучаствовало в популяризации этой сферы. Комиксы — это уже не такая грустненькая область для работы художника».

Комиксы — это о суперсиле и волшебстве. Юлия — фанат «Властелина колец» (12+) и фэнтези она любит с самого детства. С орков и эльфов фокус внимания перешел на славянскую мифологию, которая зацепила ее своей мрачностью и хтонью. В бытовых моментах она старается находить атмосферные и цепляющие эпизоды. Так у Юлии Журавлевой появился цикл работ, где ведьмочки на метлах летают в «Пятерочку», работают в доставке еды, а русалки в «адидасе» сидят в районных лужах с пацанами. Волшебство в реалиях обычной жизни отражено и в авторском комиксе «Пиджаки и револьверы» (16+):

«Мой комикс «Пиджаки и револьверы» — тоже в жанре городского фэнтези. Приключения разных «балбесов» в портовом городке. Кстати, в этом плане я очень вдохновляюсь вашим городом. Сейчас у нас из съемной квартиры открывается вид на порт: я немного «залипаю» и думаю: «Угу, разгрузка контейнеров, ага»… Подглядываю какой-то материал.

Сюжет начал «вариться» у меня еще с подросткового возраста. Начинала с коротеньких смешных стрипов, и они доросли до первой коротенькой истории, которую мы представили с соавтором в 2016 году на фестивале «КоМиссия» — там мы заняли первое место. Через год мы подбили материал и издали все это дело в «бабле». Как раз они тогда открыли направление авторского комикса. Мы были одними из первых авторов, которые со своим материалом пришли в «Bubble» издаваться. И вот у нас уже четыре томика».

Аудитория Юлии — это целое фан-сообщество, которое делает косплеи на главных персонажей «Пиджаков и револьверов», рисует фан-арты и поддерживает художницу на фестивалях. Но даже с такой аудиторией у Юлии бывают творческие кризисы и моменты, когда вера в себя угасает:

«Я бы сказала, что это — перманентное состояние как художника. Ты всегда неизбежно сравниваешь себя с более крутыми «крутанами», которые уже состоялись и рисуют, как «боженьки». Тянешься к ним и смотришь, сколько же еще стоит работать и прожить, чтобы достигнуть того же уровня. От этих мыслей периодически становится грустненько.

В моем случае это состояние продолжительно, и оно тянется. Я не скатываюсь в яму, но продолжительная грусть от этого есть. Бывает, накатывает. Тут еще плюс кризис 30-ти лет, оценка прошлой жизни — чего добился, а чего не добился. У меня это состояние умеренное. Я знаю людей, у которых случаются горестные эпизоды: люди буквально теряют тягу к рисованию, случаются творческие ступоры — взять карандаш в руку очень тяжело. Моя коллега год из этого выбиралась. У каждого человека по-разному: у меня бывает грусть, но ничего, работаем дальше (улыбается)».

• В нашем интервью на YouTube-канале (12+) мы с Юлией смеемся на фестивале, говорим о поддержке творческих детей родителями, о голодных художниках, об образовании, и что делать в депрессивные эпизоды творческих застоев. Опубликуем видео уже 26 мая — подпишитесь, чтобы не пропустить премьеру!
• Больше интервью, фото- и видеорепортажей публикует официальный Telegram-канал «Вечернего Владивостока» (12+).