Искусство замедления: рассказываем об уникальной выставке для тех, кто устал жить на скорости

В мире, где время расписано по минутам, а планы строятся на месяцы вперёд, мы разучились ловить неповторимые мгновения. Но что, если есть другое время? Древние греки называли его «Кайрос». Чтобы увидеть и прочуствовать это явление, мы отправились в галерею «Art-Object».

Тёплый закатный свет, смягчающий очертания мира, словно приглашает нас замедлиться. Это «золотой час» — время, которое фотографы ценят выше всего. Но что, если выйти за рамки красивого кадра и увидеть в этом свете мощную метафору для собственной жизни? Момент, когда всё складывается идеально, и перед вами открывается та самая дверь. Это и есть Кайрос — не просто удача, а шанс на реальные перемены, прорыв сквозь рутину. Он приходит ненадолго и требует от нас одного: действовать.

Выставка «Кайрос» — это диалог двух художников о том, как не проспать свой звёздный час. Центральный образ здесь — свет. Неслучайно слово «фотография» переводится как «светопись». На выставке это становится символом внутреннего прозрения, которое открывает возможности, скрытые в тени нашей повседневной суеты.

Работы на первый взгляд кажутся абсолютно разными, но говорят об одном и том же. Сначала в глаза бросается буйство пастельных красок в переливах от нежно-розового до ярко-синего — это творчество Нади Журавской.

Художница родом из Санкт-Петербурга исследовала влияние цвета на эмоциональное состояние человека. Одним подбором оттенка она смогла передать множество моментов из повседневной жизни, которые мы иногда не в силах описать словами. Цвет выступает как некий союзник в создании гармоничного мира внутри нас.

Зритель оказывается перед холстом, где мазки кисти создают эмоциональный поток, понятный без слов. Фактура масляной живописи позволяет разглядеть и почувствовать каждый след кисти — вот он, момент, когда рождалось произведение.

Одной из самых примечательных экспозиций стала картина, посвящённая любви. Об этом чувстве было сказано и написано многое, но увидеть его физические раньше казалось невозможным. «Когда ты рядом» -  произведение Журавской, выполненное в гармонии красно-розовых и зелёно-голубых оттенков. Холст словно сияет изнутри, приглашая зрителя послушать шелест листьев.

На выставке перед гостями предстают и вазы авторства Кати Гулиевой. Художница занимается ручной лепкой, не прибегая к использованию гончарного круга. Подобные предметы интерьера — особенные. Всё дело в подходе к их созданию, который требует кропотливой четырёхдневной работы. Детали и аккуратность становятся ключевой точкой создания шедевра из глины.

В серии ваз «Кайрос» художник сознательно отказывается от цвета, делая акцент на лаконичной форме. Эта аскетичность раскрывает красоту самих цветов, которые в таких вазах проявляются в пространстве по-новому. Главными выразительными средствами становятся геометрия, текстура и ритм. И хотя вазы кажутся одинаковыми, при ближайшем рассмотрении открывается игра нюансов — едва уловимые различия в размере и оттенках серого.

«Идея пришла благодаря тому, что я занималась флористикой. У меня была своя цветочная мастерская. Однажды я заинтересовалась вазами, ведь красивая цветочная композиция требует подобающую "огранку", чтобы в пространстве создался единый ансамбль. Какое-то время я была увлечена просто изучением, но затем попробовала изготавливать вазы самостоятельно.

Наша выставка — это в первую очередь баланс. Отсутствие формы и сюжета в живописи гармонизирует с керамикой, и наоборот недостаток чувственности в керамике компенсируется маслом на холсте», - поделилась с нами интуитивный флорист Гулиева Катя.

Уловить свой «Кайрос» и увидеть этот диалог цвета и формы вы сможете на выставке в галерее «Art-Object» с 11 октября.