Как хрупкая женщина-архитектор создала легендарный цирк на берегу Японского моря

«Алле-оп!» — от одной этой фразы в голове проносится барабанная дробь, а перед глазами встаёт яркая арена с ловкими акробатами. Сегодня наш рассказ — о цирке.

В мире, где все говорят об арт-хаусе, сюрреализме и сложных перформансах, цирк остается местом, где искусство говорит языком детского восторга, доброты и ярких красок. Он дарит то самое чувство ностальгии, которое мгновенно переносит нас в беззаботную страну, где всё кажется радостным и новым.

Владивостокский цирк уже много лет по праву называют «продавцом детского счастья». Сегодня это узнаваемый бренд со своими звёздами и коронными номерами. Но как всё начиналось? Давайте прокатимся на машине времени и посмотрим, с чего стартовала легенда.

Уличные скитания

С момента основания Владивосток сразу стал точкой притяжения людей из разных уголков света. Одни ехали сюда заниматься торговлей, другие бежали от проблем на малой родине, а кто-то просто оказался на дальневосточном форпосте из любопытства. 

Первыми артистами в приморской столице оказались уличные гимнасты, жонглёры и фокусники из Поднебесной. Выступали они на Светланской, в городском парке у Семёновского базара. Но постоянно выходить на сцену под открытым небом было невозможно, и вскоре в городе появился первый стационарный шатёр.

Большая круглая фанза с куполом из парусины на берегу Золотого Рога приютила артистов. Инициатором этих выступлений стал германский поданный Ламбергер. Вести дело ему удавалось весьма удачно – каждый сеанс собирал аншлаг.

Точка внимания

Новость, что в городе любят цирк и просят ещё, разнеслась в среде антрепренеров и во Владивосток повалили такие гости, как труппы Боровикова и бывший гимнаст и наездник Игнат Боровской. Последний, кстати, в 1901-м году построил на 1-й Морской улице собственную цирковую площадку.

Первоначально труппу собирали буквально из знакомых: жена Боровского танцевала и выполняла на спине лошади акробатические номера, дополняли программу клоун, гимнаст и дрессировщик Белинг.

«Хорошо освещён, настелены полы, барьеры обиты коврами и плюшем. Тепло, хороший оркестр и чайный буфет. …», — так в начале XX века о цирке Боровского писала газета «Владивосток».

Не прошло и года, как в цирк заехали американские гости – акробаты Джорданс вместе с человеком-скалой, Люцифером и воздушными гимнастами. 

Слава Игната Боровского в роли директора цирка оказалась недолгой — уже в 1903 году здание перешло Общедоступному театру. Однако Боровский не сдался. Он буквально засыпал городскую думу прошениями — и в итоге его услышали.

В июле 1906 года власти выделили ему для нового цирка участок на углу Комаровской и Китайской улиц — сегодня это Океанский проспект.

Новая жизнь

Новый цирк долго не простоял — в 1907 году пожар практически до тла уничтожил постройку. Следующая глава истории началась в 1914-м с цирка Изако. Его основатель, Франц Яковлевич, прошёл школу лучших российских шталмейстеров, и публика была в восторге от его выездных номеров с участием лошадей.

С приходом советской власти цирк из частного предприятия превратился в государственное. Во Владивостоке появился 1-й Цирк кооператива тружеников арены Сибири и Дальнего Востока. В 1930-е годы, когда цирковое искусство переживало пик популярности, СССР решил его поддержать. Но на капитальные строения не хватало ресурсов, поэтому ставку сделали на временные шапито.

Первый такой деревянный цирк построили в 1932 году, однако спустя четыре года он тоже сгорел — уж очень не везло владивостокским аренам с огнём. Несмотря на это, идея прижилась. К концу десятилетия шатры открылись по всему Приморью: в Уссурийске, Артёме, Спасске и других городах, радуя зрителей в тёплый сезон.

Население края росло стремительными темпами, и сезонные цирки уже не справлялись с наплывом зрителей. Власти понимали: Владивостоку нужна большая стационарная зимняя арена. Его даже спроектировали и планировали построить к 1942 году. Но этим планам помешала Великая Отечественная.

Многие артисты работали во фронтовых бригадах, выступая перед бойцами на передовой и в госпиталях, поднимая боевой дух. Даже в такие трудные времена людям нужно было улыбаться и смеяться.

Мечты сбываются

Вернуться к глобальным проектам удалось лишь в 1960-е — настоящую «новую эпоху» советского цирка. «Железный занавес» слегка приоткрылся, и первыми за рубеж отправились балетные и цирковые труппы.

Владивостокский цирк неожиданно получил особый статус. Все программы, уезжавшие на гастроли в Японию — а их было немало, — должны были проходить таможенное оформление именно здесь. Так цирк стал важной точкой на культурной карте страны.

Теперь, чтобы построить полноценную цирковую площадку, нужны были складские помещения, места для вольеров и гостиница для проживания артистов. Тем более не забываем про наши ветра и климат — зиму брезентовые конструкции временных шапито вряд ли бы выдержали.

31 декабря 1973 года на улице Ленинской (ныне Светланской) открылось новое здание Владивостокского цирка. Его автором стала Саломея Гельфер — архитектор, спроектировавшая добрую половину всех цирков СССР.

Вместе с коллегами она создала не просто здание, а высокотехнологичный трансформер. Арена за считанные минуты превращалась в эстрадную площадку, превосходящую по размерам сцену московского Зала Чайковского.

Комплекс оснастили по последнему слову техники: сложнейшей акустикой, современным светом и мощной киноустановкой. Для артистов создали все условия — от просторных гримерок и репетиционных залов до специальных помещений для животных, от слонов до попугаев. Сложно передать, насколько были потрясены владивостокские зрители. 

Цирк пользовался бешеной популярностью. И дело было не только в великолепном оснащении. Владивосток был «окном в Японию», и через него проходил маршрут всех гастролирующих звёзд. Для многих артистов страны эта сцена стала трамплином для международных туров.

Даже спустя десятилетия старое здание сохранило свои тайны. Во время работ здесь нашли историческую реликвию — проигрыватель с пластинкой Владимира Высоцкого, выпущенной в 1978 году. 

Цирк и реальность

Чтобы цирковое чудо нашего города существовало долго, надо его поддерживать. Поэтому в 2016 здание закрыли на капитальный ремонт. С новыми силами в 2017-м чистый и обновлённый он снова открыл свои двери.

За полвека на этой арене выступали цирковые династии Запашных, Филатовых и Багдасаровых, клоуны-классики Юрий Никулин и Олег Попов. Для приморцев цирк стал дорогой в детство, которая помогала переживать даже самые сложные времена.

Он не закрывался даже в 1990-е, когда финансирование практически прекратилось. И не теряет актуальности сегодня, успешно конкурируя с цифровыми развлечениями.

 «Современный цирк активно движется в сторону синтеза жанров – цирк-театр. Сейчас в тренде не просто набор номеров, а целостное представление с сюжетом, где цирковое мастерство служит раскрытию истории.

Цирк предлагает то, что не может дать экран – эффект живого присутствия, непредсказуемость и эмоциональный контакт. Людям, особенно в эпоху цифровизации, нужны «живые» впечатления. Цирк дарит их в полной мере. Поэтому он не умирает, а ищет новые формы и остается востребованным, в первую очередь, у семейной аудитории», — рассказали в администрации Владивостокского Государственного цирка.

Нам самим удалось убедиться в популярности этого жанра. Побывав на премьере шоу «Империя львиц»,эмоции ещё долгое время прокручивались в голове, как мелодия задорной шарманки.. Открыть занавес циркового шоу – это побывать в сказочной стране, где кажется всё возможным. Хочется смеяться вместе с детьми, искренне удивляться и даже переживать за артистов.

Фото: Сергей Копьев и пресс-служба Владивостокского Государственного цирка.