Клэп, бочка, бас: как записать трек во Владивостоке?

Чтобы записать трек, сегодня не обязательно играть на музыкальном инструменте, знать от и до нотную грамоту и иметь идеальный слух. Достаточно понимать устройство специальных программ и иметь необходимое оборудование. Но если в вашем арсенале нет и этого, всегда можно обратиться к знающим людям.

Как в условиях постоянной конкуренции развиваются владивостокский рэп и звукозапись? Найти ответы на эти вопросы нам помогли совладелец студии «Усилок» (Usilock) Герман Гартмен и Кирилл Залевский, рэп-музыкант, известный под псевдонимом YSG.

– Герман, расскажи, как всё началось?

– Идея была простой – перепродавать оборудование. Мы с моим другом Артуром Тереховым собрались и подумали: а почему бы не привозить музыкальные «игрушки» из Европы, Кореи, Японии? Я только вернулся с обучения в Китае и, услышав предложение Артура, практически сразу согласился. Мне это было дико интересно, потому что я горел желанием писать музыку. Драм-энд-бейс, всё такое... Мечтал о студии, но не понимал, с какой стороны к этому подойти. Заказали первые мониторы, обрадовались. Но в 2024 году из-за санкций каналы начали перекрываться один за другим. Пришлось быстро «переобуваться» и смотреть в сторону Китая. Благо, львиная доля оборудования производится именно там. Так и въехали в тему. Сначала просто музыкальное оборудование, потом добавили диджеинг, затем – инструменты. Сейчас мы делаем практически всё, что связано с музыкой.

– Чем занимаетесь?

– Мы позиционируем себя как музыкальный салон. Продаём, сдаём в аренду, привозим под заказ, ремонтируем. В студии записываем, сводим, мастерим. Ещё занимаемся сценами: если на мероприятии надо выставить линейный массив или звук, выезжаем, ставим, озвучиваем. У нас имеется свой склад оборудования. Недавно вот хай-фай прикупили – кассеты можно послушать в хорошем качестве. Мечтаем открыть в соседнем помещении репетиционную точку. В общем, если что-то звучит, – мы в теме.

– Герман, ты учился диджеингу – он снова в моде, верно?

– Раньше существовал стереотип: каждый рэпер на районе. А сейчас, мне кажется, на районе каждый – диджей. Жанров стало больше. И оборудование более доступно. Прежде диджейский пульт был роскошью, они стояли только в клубах. Нынче любой может купить контроллер, подключить к ноутбуку – и дома учиться микшировать.

– Вы постоянно в музыке, но классического музыкального образования у вас нет? Не жалеете, что в свое время не пошли в ту же в музыкальную школу?

– Не жалеем. Сейчас век информации: хочешь – иди в музыкальную школу, хочешь – пройди курсы в интернете. Некоторым вообще достаточно просто на гитаре бренчать, для души. Мы, например, по оборудованию консультируем. Человек приходит, глаза по пять копеек: «Куда тыкать?» Мы разжёвываем. А полноценные курсы у нас только по диджеингу.

 – Кто они, ваши клиенты? Сплошь рэперы и диджеи?

– По-разному. Бывает, деды приходят шансон записать. Недавно дедушка стихи читал. Недели две назад девушка приходила скрипку записывать. У нас нет ограничений... Испанцы с мексиканцами заглядывали – с ними на английском общались. А недавно якутские рэперы приезжали – вот с ними уже обменялись опытом. Они рассказали, как у них треки пишут.

– И каждому новичку объясняете, куда «тыкать»?

– Зависит от желания человека. Мы спрашиваем: «Какого звучания хочешь добиться?» У каждого своё видение. Кому-то надо помочь распеться, кому-то – просто найти нужный плагин. У нас есть база, понимание того, что правильно, а что нет. Но подход всегда индивидуальный. Каждый по-разному чувствует музыку. Недавно девушка приходила, поздравление для дедушки записывала. Ноль опыта, стеснялась. Мы с ней распелись, раскачали её. Там, где надо, с помощью плагинов всё подровняли – и получилось шикарная музыкальная открытка. Дедушка, наверное, до сих пор переслушивает.

– Профессиональные артисты часто заходят? Может, есть те, кого вы ведёте под своим музыкальным крылом?

– Много артистов забегают к нам на запись, но сведением могут уже сами заниматься. Есть и постоянники – человек семь. Все в основном рэп пишут. Но поджанры разные. Тусовка у нас дружная: помогаем друг другу, записываем фиты, вместе растем. Мы стараемся постоянно учиться чему-то, открывать новое звучание и делать его популярным.

– Кирилл, расскажи как исполнитель, как в настоящее время во Владивостоке обстоят дела с рэп-движем?

– Есть те, кто начинает, те – кто продолжает, и те – кто заканчивает. Много кого можно послушать. Но, мне кажется, пик уже прошёл. Вот год я бы сказать: «Мы на подъёме». Сейчас какое-то затишье. Хотя весна – всегда период «раскочегарки». Тусовка оживает к лету. Сезон сильно влияет на творчество. Летом люди открыты новой музыке, работают площадки, организуются фестивали. Знаю, что ребята достаточно материала готовят. Так что жизнь есть.

– Как владивостокскому рэперу сегодня продвигаться, где выступать и искать аудиторию?

– В городе есть определённое комьюнити. В основном это люди, которые сами любят рэп и организуют тусовки для таких же, как они. У нас всё продвижение, как и во многих творческих сферах, заключается в знакомствах на различных мероприятиях. Надо постоянно светиться – это проверенная схема. Круг общения, связи очень сильно влияют. Важно крутиться на слуху – тогда появляются возможности, которые нужно правильно использовать. Если говорить про продвижение в социальных сетях... Я считаю, что ведение каналов – большая ответственность. Прежде чем продвигать свой продукт, ты должен удостовериться в том, что он по-настоящему хорош.

– Кирилл, ты сам в каком жанре работаешь?

– Мне нравится вест-кост, мемфис (вест-кост – жанр хип-хопа, родившийся на западном побережье США, мемфис – поджанр 1990-х из Теннесси – прим. ред.). Такое уличное звучание, но я стараюсь привнести туда что-то своё. В России уличный рэп часто ассоциируется с темнотой, подъездами, дворами, безысходностью. А я и мои друзья хотим передать другую эстетику: романтику, стиль. Облагораживать жанр, делать всё со вкусом.

– Как ты начал писать треки?

– Как любой пацан, который слушает рэп и любую другую музыку. У тебя есть любимые исполнители, ты смотришь на них и думаешь: «Блин, я тоже так хочу». Мы с другом скачали FL Studio, потыкали – получилось неплохо. Дальше начали изучать, вникать. Потом познакомились с ребятами со студии – и завертелось. Сейчас для музыки реально много возможностей. Главное – поднапрячься и уйти в это с головой. Музыка – это наука. Её надо учить, как математику или физику.

– Ваше отношение к музыке, написанной нейросетями?

Кирилл: – Да пусть пишут. Нам это не мешает. ИИ можно использовать как помощника: обложку нарисовать, план продвижения составить. В программах уже есть нейросетевые плагины – они иногда коряво работают, но помогают.

Герман: – Для тех, кто только использует плагины, ИИ не станет заменой. У каждого звукаря свои фишки, свои настройки. Личность важна. Идея, которую исполнитель хочет донести. Человеческий голос, тембр, индивидуальность – это нейросеть не повторит.

– Где сейчас лучше публиковаться музыканту?

Кирилл: – Чем больше площадок, тем больше шансов, что тебя услышат. Схема простая: находишь дистрибьютора, загружаешь трек – он проходит проверку и летит на «Яндекс Музыку», VK, Spotify, Apple Music, MTS. Дропаться только на русские площадки – странно. Надо думать глобально. Тем более что сегодня многие иностранцы слушают русский рэп.

Мы тоже решили попробовать себя в роли исполнителей, поэтому записали совместный трек с нашими сегодняшними собеседниками. Было непривычно смотреть на то, как с помощью мышки и клавиатуры выстраивалась настоящая музыка. Владивостокский звук живёт и развивается – и пример команды «Усилок» (Usilock) наглядно показал нам это.