Кто убил актрису? Новая премьера в театре Горького заставит зрителей усомниться во всём
Во Владивостоке представили необычный спектакль «Это сделал ДВОРЕЦКИ(Й)?!» (12+) – детектив, комедию и театральную исповедь в одном флаконе
Под занавес сезона Приморский академический театр имени Максима Горького приготовил зрителям небольшой сюрприз. Уже 12 и 13 июня на главной сцене края состоится премьера спектакля «Это сделал ДВОРЕЦКИ(Й)?!» (12+). Режиссёрское трио обещает комедийный триллер с убийством, расследованием, театральными интригами и неожиданным финалом, после которого зрители еще долго будут спорить о том, что же на самом деле произошло на сцене.
Если вам кажется, что вы уже видели в театре всё, новая постановка Горьковки постарается это опровергнуть.
«Это сделал ДВОРЕЦКИ(Й)?!» (12+) начинается совсем не так, как вы могли себе это представить. Зритель словно попадает на обычную репетицию: артисты спорят, ошибаются, нарочито переигрывают, нервничают и будто бы никак не могут начать спектакль. Получается вполне убедительно. Некоторые зрители на пресс-показе даже признались: первые минуты они всерьез думали, что представление еще не началось.
Именно на этом эффекте построена главная интрига. Постепенно становится понятно, что хаос – часть замысла, а грань между игрой и реальностью начинает стремительно исчезать.
По сюжету некогда знаменитый режиссёр Тони Лефкорт, которого играет один из постановщиков спектакля Валентин Запорожец, пытается вернуть себе былую славу. Ради успеха новой постановки он собирает под одной крышей весьма эксцентричную труппу и придумывает опасный эксперимент – инсценировать преступление, чтобы заставить артистов испытать настоящий страх. Но очень быстро ситуация выходит из-под контроля, а зритель вместе с героями начинает теряться в догадках: что здесь спектакль, а что уже нет.
Авторы постановки определяют жанр как драмеди. Это некая смесь комедии и драмы. А за детективным сюжетом, лежащим в основе спектакля, скрывается история о людях искусства, для которых театр давно перестал быть просто работой. Во время обсуждения после пресс-показа режиссеры признавались, что им хотелось поговорить о творчестве, о жертвенности профессии и о том, на что способен человек ради своего детища.
«Если бы в финале кое-кто остался жив, весь смех просто свёл бы на нет смысл той жертвенности, к которой иногда прибегают люди творчества, чтобы их детище продолжало жить дальше», – отметил модератор встречи и один из создателей спектакля Сергей Лисинчук.
Новая работа стала уже третьим совместным проектом режиссерской команды Евгения Вейгеля, Валентина Запорожца и Сергея Лисинчука. Художественный руководитель театра Ефим Звеняцкий с улыбкой называет это трио «Змеем Горынычем» и не скрывает, что внимательно следит за их режиссерскими экспериментами.
«Это большое благополучие, когда среди актёров возникает разговор, который потом оказывается понятен и зрителю. Продолжайте создавать свой театр в театре Горького», – сказал Ефим Звеняцкий, обращаясь к постановщикам после просмотра.
При этом худрук особо подчеркнул, что спектакль не стоит воспринимать исключительно как историю о театральном закулисье.
«Когда театр обращается к такой пьесе, он говорит не только о себе. Внутренняя жизнь театра должна быть понятна тем, кто сидит в зрительном зале. Она не только о театре. Она о людях, их настроениях, мечтах и переживаниях», – отметил Звеняцкий.
В спектакле заняты как хорошо знакомые зрителям артисты, которых публика уже успела полюбить по предыдущим работам режиссерского трио, так и молодые актеры. Одним из открытий премьеры вполне может стать Дарья Лаптева. Актриса сравнительно недавно вошла в труппу театра и до сих пор чаще появлялась в массовых сценах и небольших ролях.
В новой постановке ей досталась непростая задача: сыграть актрису, которая сама играет роль внутри спектакля.
«Поначалу было тяжело, потому что на первых репетициях не всегда было понятно, к чему мы идём. А потом в какой-то момент всё сложилось. Очень помогали пластика, гротеск, особые позы и манера существования персонажа», – рассказала Дарья Лаптева на пресс-показе.
Актерский ансамбль можно считать сильной стороной этого спектакля. Постановщики признаются, что работали практически с единомышленниками. Многие участники проекта уже не первый год выходят вместе на сцену, поэтому репетиции проходили в атмосфере полного взаимопонимания.
«У нас подобралась команда, которая давно знает друг друга. Мы понимали друг друга буквально с полуслова, поэтому репетиции проходили очень дружно и с удовольствием», – рассказал Валентин Запорожец.
Интересную актерскую задачу получил и Никита Бокор, исполняющий роль дворецкого Альдо.
«Мне было интересно найти в себе итальянца. Я смотрел фильмы на итальянском языке, пытался понять их манеры общения, жесты, интонации. Всегда интересно максимально уйти от себя и прийти к совершенно новому персонажу», – поделился актер.
Особенно любопытно наблюдать за персонажем заслуженного артиста России Сергея Миллера. На первый взгляд его герой кажется исключительно комическим. Это самовлюбленный актер старой школы, вызывающий смех почти каждым появлением на сцене. Однако за внешней эксцентричностью скрывается гораздо более сложная история.
«Вчера на репетиции этот персонаж вызывал только смех. А сегодня я поймал себя на мысли, какой же он грустный. Это настоящий Пьеро. Люди, которые много лет работают в театре, знают, насколько страшно бывает наблюдать, как актер начинает ощущать возраст, проблемы с памятью, потерю востребованности. Это очень драматичный герой», – признался Сергей Лисинчук.
Любопытно и то, что значительная часть юмора родилась уже во время репетиций. Актеры предлагали собственные находки, импровизировали и экспериментировали.
«Шуток и гэгов в процессе было раз в тридцать больше. В спектакле осталось только то, что действительно работает», – рассказал Сергей Миллер.
По словам режиссеров, именно по реакции коллег во время репетиций они понимали, какие находки стоит оставить в спектакле.
Судя по первым отзывам после пресс-показа, этот расчет оказался верным. Однако за лёгкостью и юмором здесь скрывается куда более серьёзный разговор о творчестве, амбициях, профессиональной ревности и цене успеха. И главный вопрос вечера останется прежним: кто же всё-таки это сделал – дворецкий или всё-таки Дворецки(й)?
