Сложные истории из жизни колчаковцев, демона и продавца цветов…
Одна из самых удивительных и наполненных содержанием, можно сказать, даже выше крыши, выставок работает (и будет работать до середины октября) в Приморской картинной галерее. Называется она «55 историй, которые мы храним» (6+).
По словам искусствоведа Натальи Левданской, куратора выставки, она стала подарком к 55-летию галереи. С каждым из произведений в экспозиции связана интересная история, известная даже не всем сотрудникам галереи…
Темы историй условно поделены на четыре, связанные с основными направлениями работы галереи: атрибуция (установление авторства анонимного произведения искусства, времени и места его создания); реставрация; провенанс (история владения художественным произведением, его происхождение); чрезвычайные события, связанные с экспонатом.
«О древней китайской скульптуре Гуанси - богини милосердия, о китайских альбомах с миниатюрами, о «русском» китайце Цзян Ши Луне, о кимоно Фукуи Садако, о японском мебельном гарнитуре, о кресле из Зимнего дворца и о многом другом мы также готовы поведать зрителям десятки необыкновенных и занимательных историй, - говорит Наталья Левданская. – Но понятно, что рассказать во время экскурсии все пятьдесят пять историй невозможно, да и не всем удастся побывать на экскурсиях. Поэтому материалы по каждой истории собраны в «Дела», от первого до пятьдесят пятого, и у любого посетителя появится возможность ознакомиться с теми из них, что вызовут наибольший интерес».
Вашему вниманию – четыре истории из 55…
Когда размотают «Разоружение колчаковцев»
Огромный рулон в центре галереи неизменно вызывает интерес у публики. Что это? А это самая большая – 2,3 метра на 3,4 метра – картина в фондах. Историческое полотно Василия Бочанцева «Разоружение колчаковцев». Поскольку хранить его в развернутом виде невозможно, было решено свернуть…
Эта картина – написанная в 1965-1967 годах дипломная работа выпускника «Суриковки» Василия Бочанцева. Хранится в фондах она с 1970 года.
Историческая картина – редкий жанр в искусстве приморских художников. Василий Бочанцев – один из немногих, кто уделял ему большое внимание. Именно с историческими полотнами «Ленин в Смольном», «Партизаны», «Постышев и Блюхер под Волочаевкой» и другими он успешно принимал участие в выставках как местных, так и всесоюзных. Они отразили целую эпоху в жизни нашей страны – времен СССР.
В собрании галереи хранится 44 работы Василия Бочанцева, «Разоружение колчаковцев» - главная из них. Ближе к финалу выставки картина будет развернута, осмотрена реставраторами и начнет готовиться к большой персональной выставке работ Василия Иннокентьевича, посвященной его 90-летнему юбилею, в 2022-м…
Где продавец, там и поломойки
Взглянуть на «задник» картины Вацлава Пановского «Продавец цветов» посетителям выставки не разрешат, конечно. Но материалы в папке расскажут, почему именно эта работа была выбрана на экспозицию. Потому что «с той стороны» «Продавца цветов» - вовсе не просто грубый холст. А другая картина того же автора – «Поломойки». До недавнего времени на выставке экспонировалась именно она, а потом полотно перевернули – задом и верх ногами. И миру явился «Продавец цветов».
Двусторонние картины не редкость. Многие художники писали так – с одной и с другой стороны холста – в трудные времена, когда не было возможности купить холсты. Революции, войны… В творчестве Вацлава Пановского «двойных» картин немало, только в фондах нашей галереи их три. Но показать можно только эту, потому что для нее в Москве был сделан специальный подрамник.
Интересно, что художники, когда они пишут с двух сторон холста, непременно его переворачивают. То есть на обратной стороне «Продавца цветов» «Поломойки» - вниз головой.
Вацлав Пановский – замечательный художник, окончил Краковскую академию художеств. Полотна «Поломойки» и «Продавец цветов» он написал во Владивостоке, как и многие другие свои известные работы. Обе картины написаны в 1930 году.
Сюжеты работ Пановского весьма интересны, по сути ведь это то, что рядом, портреты современников, зарисовки с натуры, то, что он видел в городе. Вот поломойки делают свою работу, а вот продавец цветов – явно азиат, скорее всего - китаец, которых тогда еще немало было в городе. Это яркое свидетельство тогдашней повседневной жизни Владивостока.
«Демон летящий» улетел. Но ему удалось вернуться
Рисунок Михаила Врубеля «Демон летящий» - самый настоящий герой детективной истории!
В 30-е годы прошлого века из собраний известных художественных музеев – Третьяковки, Эрмитажа, Русского и так далее – в фонды музеев краевых, провинциальных поступили ценные экспонаты. Это делалось для того, чтобы и в самом отдаленном уголке страны Советов трудящимся было доступно подлинное искусство.
В то время во Владивостоке картинной галереи еще не было. Произведения искусства хранились и экспонировались в музее имени Арсеньева. Вот оттуда-то в самом начале января 1945 года и «улетел» «Демон летящий» (его передала во Владивосток Третьяковская галерея). Его поисками занимались сотрудники Владивостокского уголовного розыска, но – безуспешно. Между прочим, оказалось, что много лет из хранилища музея произведения искусства утекали рекой. Когда стали все внимательно подсчитывать и изучать, оказалось, что с 1930 года по 1945-й вместе с «Демоном летящим» из коллекции умыкнули работы Поленова, Шишкина, Серова, Кандинского, Айвазовского, других знаменитых русских художников, иконы XVI века – небольшие, но ценные. Всего 22 произведения искусства! Явно вор работал по наводке, и скорее всего – кого-то из тогдашних сотрудников музея…
Усилия милиции ни к чему не привели. «Демон летящий» испарился, как и другие шедевры из фондов музея. Кстати, представьте себе, что по тогдашним инструкциям рисунок вычеркнули из списка хранящихся в музее через 10 месяцев после пропажи, фактически поставив крест на его поисках. Сегодня произведения искусства, украденные из музеев, не вымарываются из списка экспонатов никогда, чтобы поиски продолжались…
Так вот. В 1995 году в реставрационный центр имени Грабаря на экспертизу поступил рисунок «Демон летящий». Сотрудники центра проверили «прописку» рисунка – и ахнули! По имевшимся данным, он был похищен во Владивостоке. В картинной галерее хранился акт о его краже.
После реставрации и экспертизы «Врубель летящий» был возвращен в Приморскую краевую картинную галерею. Единственный из 22 похищенных, он вернулся туда, где ему назначено храниться…
Тюренченский бой, он трудный самый
Картина Юрия Репина, сына знаменитого Ильи Репина, «Тюренчен. В славной смерти вечная жизнь» имеет самое непосредственное отношение к Владивостоку.
Это одно из самых кровопролитных сражений русско-японской войны 1904-1905 годов, той самой войны, что так ярко продемонстрировала полную бездарность высшего российского генералитета.
Картина написана в 1909 году. Ее написание было приурочено к 15-й годовщине 11-го Сибирского стрелкового полка, пролившего кровь в этом бою у китайского поселка Тюренчен недалеко от реки Ялу. Полк в числе других в составе Восточно-Сибирской военной бригады прикрывал отход более крупных подразделений и противостоял по сути целой японской армии – под командованием генерала Куроки.
Тюренченский бой – одна из самых трагических страниц истории той войны. Когда генерал Куроки узнал, что его армии противостояли два полка, он поклонился пленным. Три раза 11-й Сибирский полк бросался в штыки! Он потерял почти тысячу солдат и три десятка офицеров – каждый третий солдат и каждый второй офицер своими жизнями обеспечили бескровный отход войск генерала Засулича.
На картине также запечатлен подвиг священника Стефана Щербаковского. Он подхватил знамя с пением «Христос Воскресе» повел в атаку лишившуюся командира знаменную роту. По воспоминаниям самого священника, солдаты шли на верную смерть спокойно и без колебаний, осенив себя крестным знамением. Стефан Щербаковский был тяжело ранен в этом бою…
Картина Юрия Репина была подарком полку от их шефа – вдовствующей императрицы Марии Федоровны. Картина была доставлена во Владивосток в марте 1913 года и передана командованию полка. Хранилась в здании Офицерского собрания, а в Первую мировую была передана Обществу изучения Амурского края. В итоге полотно теперь хранится в фондах Приморской картинной галереи.
Кстати, долгое время в нашем городе в районе улиц Посьетской и Бестужева был переулок Тюренченский. Названный в честь того кровавого боя. Очень жаль, что он исчез с карты города. Но память о подвиге русских солдат хранит картина в фондах галереи.
