Создание театрального костюма: масштабы закулисной индустрии
Театр – это большое производство по созданию зрелища. Над образом персонажа трудится целая группа специалистов: помимо художника по костюмам, над актёрскими нарядами работает и художник-постановщик, непрерывно взаимодействуя с технологами, конструкторами, закройщиками и швеями. «Вечерний Владивосток» приоткрыл завесу тайны создания театральных костюмов.
Костюм способен обогатить выразительность жестов и движений, придав им особую чёткость или плавность, он помогает воплотить творческий замысел. Это – далеко не просто копия костюма той или иной эпохи, этнической группы. Иногда приходится использовать самые необычные материалы, которые отвечают художественным и техническим требованиям костюма. Это бывает и пергамент, и различная проволока или даже пластик.
«Конечно, создание костюма начинается с идеи художника, но нам важно сделать так, чтобы актёры могли в этих костюмах работать, дышать, двигаться и даже танцевать», – рассказала Ирина Кнапп, заведующая пошивочным цехом Приморского Академического драматического театра имени Максима Горького.
Закулисная жизнь театрального костюма имеет свои сложности и в уходе, и в хранении. После спектаклей сценические наряды необходимо чистить, ремонтировать, хранить так, чтобы они смогли «прожить» столько, сколько «живёт» спектакль.
«Это самая трудная задача. Костюмов много, и все хочется сохранить, так как порой они обретают вторую, а то и десятую жизнь в других спектаклях. Хранилища с каждым спектаклем всё больше наполняются и, конечно, приходится заботиться о каждом костюме», – поделилась Ирина Кнапп.
Сценический костюм способен изменить тело актёра, создать определённое настроение, интригу, усилить эмоциональное воздействие постановки на зрителя. Достижения в области индустрии моды и совершенствование технических средств изменили наши представления о современных театральных нарядах. Художники разрабатывают многофункциональные костюмы, костюмы-трансформеры, способные развиваться в течение действия спектакля.
Например, на Приморской сцене Мариинского театра всё обусловлено спецификой сценического существования артистов: им необходимо и петь, и танцевать.
«Каждый новый спектакль – это всегда разные эпохи, разные обстоятельства, нет никаких стандартов. Но, несомненно, в оперном и балетном спектакле есть свои особенности. И, прежде всего, это объём работы, огромное количество персонажей и такое же количество переодеваний. Иногда бывает и сто человек в одном спектакле. Многое зависит от мастерских, от их производственных возможностей и профессионализма мастеров. Тем не менее, все процессы подчинены идее режиссёра и художника», – рассказал Пётр Окунев, художник-сценограф Приморской сцены Мариинского театра.
В Театре оперы и балета много исторических костюмов со сложным декорированием. Здесь есть шляпы, перья, кружева, блёстки – и всё это тоже надо хранить и чистить. А балетные пачки – особо сложный костюм и в изготовлении, и в уходе. Ими занимается отдельный цех в театре, так как это огромная по объёмам работа. Используется множество специальных средств и устройств, а декоративные элементы костюма хранятся в бесчисленных коробках и футлярах.
При всей роскоши или, наоборот, простоте сценические костюмы в опере и балете должны быть точными и даже идеальными. Спектакли нередко создаются в экстремальных обстоятельствах: по срокам, по внесению изменений, однако результат должен быть только один – наилучший.
«Балетный костюм – самый сложный, потому что это танец, это поддержки. Нам надо учитывать, где он должен быть гладким, где недопустимы лишние швы и, например, пуговицы, которыми артист может пораниться. Но балетный костюм развивается, появилось много новых тканей, которые делают наряд легче, практичнее и выразительнее», – отметил Пётр Окунев.
