«Странненько»: как мем из соцсетей стал главным вопросом на выставке керамики во Владивостоке

Во Владивостоке открылась выставка Екатерины Мельник «Несу разное в коробке». Наш корреспондент посетил экспозицию современного искусства и предлагает свой взгляд на представленные работы.

«Я не веду классических дневников, поэтому такой способ позволяет мне лучше выразить то, что сложно облечь в слова», – отмечает Екатерина Мельник.

Выставка Екатерины Мельник представляет собой не просто демонстрацию керамических объектов, а, скорее, попытку воплотить внутренний голос в осязаемую форму. «Несу разное в коробке» — это автобиографическая метафора, где коробка предстает символом памяти, личного пространства и хрупкой системы человеческих чувств.

 

Коробка — привычный предмет, сопровождающий нас в быту, при переездах, в повседневной жизни. Но у Екатерины она приобретает философский смысл: это вместилище опыта, которое одновременно защищает и ограничивает.

Керамика, с которой работает художница, требует доверия, терпения и внимательности. Земля, вода и огонь здесь — соавторы, фиксирующие дыхание и температуру момента. Каждая трещина на поверхности превращается в знак присутствия, в карту прожитого времени.

Сразу при входе в зал посетителей встречает работа «На выставке», на которой изображены два лица с диалогом, напоминающим популярный мем:

«— Ну как?
— Странненько»,
который перекликается с другим:
«— Некрасиво.
— Мне тоже не нравится».

Эта работа метко отражает реакцию публики на современное искусство.

У входа в экспозиционное пространство размещены своеобразные «монументы», украшенные надписями на приморском сленге: «чифанька», «фонарно», «зусман» и другими. Особого внимания заслуживает использование художницей локальных культурных кодов. Включение приморского сленга не только придаёт экспозиции местный колорит, но и подчёркивает связь автора с местом, в котором она живёт и работает.

Особое впечатление производит работа «Автопортрет», состоящая из трёх сегментов, два из которых выполнены в виде рукописного текста. Левая часть обращается к зрителю через воодушевление: «Автопортрет и я. Глядим. Я – на него. Он – на меня».

Центральная часть экспозиции представляет лицо, погруженное в полумрак, частично закрытое ладонью, так, что видны лишь глаза. Правая часть работы затрагивает сокровенные уголки души зрителя: «Быть клоуном или мертвецом? Кого сегодня мне любить? Смотрю в упор и понимаю: порой, мне хочется не быть». Эти строки заставляют задуматься о смысле жизни, о том, кем человек действительно хочет быть.

Екатерина Мельник оказалась ближе не к традиции декоративной керамики, а к линии Луиз Буржуа и Энн Труитт — художниц, которые, которые использовали материю как форму разговора с собой. В её произведениях есть та же внутренняя напряжённость, когда простое становится носителем смысла, а хрупкое – образом силы.

Фото: Вероника Барановская