Логотип сетевого издания «Вечерний Владивосток»Вечерний ВладивостокСтиль жизни твоего города
Закладки
  • Искусство
  • Художники

«Совет был стать юристом, но выбор пал на кисти»: художник Андрей Ганевич о заработке на искусстве во Владивостоке

Вечерний Владивосток

Возвращение через 15 лет. Как архитектор стал успешным художником, нашёл своё предназначение и объединил мастеров Владивостока.

«Совет был стать юристом, но выбор пал на кисти»: художник Андрей Ганевич о заработке на искусстве во Владивостоке
Автор фото:Вероника Барановская, Елена Власенко/«Вечерний Владивосток»

«Не всё в жизни измеряется деньгами, самое главное – оставаться человеком в любой жизненной ситуации». Художник из Владивостока Андрей Ганевич рассказал о том, как творчество помогает людям прикоснуться к искусству, и как оно может спасти человека в моменты падений.

- Андрей, давайте знакомиться. Откуда вы приехали? С какого возраста начали заниматься картинами?

- Мне 51 год. Я родился в Магаданской области. Как, наверное, любой ребёнок, в детстве любил рисовать. Пошёл в художественную школу, затем был переезд в Днепропетровск, где я учился на архитектора три или четыре года. В какой-то момент решил отойти от этого ремесла. Потом в жизни был достаточно непростой период, и спустя 15 лет я снова вернулся к творчеству. Все мы родом из детства: захотелось стать тем, кем давно мечтал. Это работа по призванию, если можно так выразиться.

Мама работала геофизиком в золотодобывающем посёлке в Магаданской области. В какой-то степени она тоже художник. Отец был инструктором и преподавал в ДОСААФе.

Творческая обстановка Андрея Ганевича на одном из мысов Владивостока

- А как родители отнеслись к вашему таланту?

В детстве родители охотно водят детей в художественные и музыкальные школы. Но когда встаёт вопрос о профессии, всё меняется. «Лучше стань юристом, экономистом, бухгалтером — кем угодно, только не художником или музыкантом», — часто слышат подростки. Со мной было так же. Считается, что творчеством много не заработаешь. Вложишь много сил, а отдача окажется мизерной.

- Вы упомянули, что отошли от творчества на некоторое время. Почему так вышло?

- Хотел попробовать себя в другой сфере. Жизнь динамично меняется. Не могу утверждать, что теперь я художник до конца своих дней, но сейчас это дело приносит удовольствие и удовлетворение. Оно даёт возможность встречаться с разными людьми, перенимать их опыт и делиться своим.

- Зритель может почувствовать настроение художника, глядя на картину. Вы через свои работы рассказываете о том, что чувствуете?

 «Картина либо сразу находит отклик — и ты влюбляешься в неё, либо нет, и ты просто проходишь мимо»

Картина — это всегда отражение души художника в тот момент, когда он её писал. И, на мой взгляд, почувствовать это состояние гораздо проще, чем, скажем, через стихи или музыку. Картина либо сразу находит отклик — и ты влюбляешься в неё, либо нет, и ты просто проходишь мимо. Здесь не нужно специальной подготовки, не нужно «настраиваться» на волну автора.

Именно поэтому в нашем пространстве мы делаем искусство доступным. Мы сознательно предлагаем картины по ценам в несколько раз ниже, чем в классических галереях, чтобы у человека была возможность просто прийти и соприкоснуться с прекрасным.

«Любая работа обретает смысл, когда ты видишь, что она приносит радость другим. Просто знать, что твоё творчество может кого-то порадовать, — уже огромное счастье»

- Когда вернулись к творчеству после долгого перерыва, что почувствовали?

Когда пишешь картину и получаешь признание, например, через её продажу, это вызывает энтузиазм. Можно было бы создать десятки работ, но без спроса они остались бы незамеченными. Когда твои произведения находят покупателей, пусть даже понемногу, это приносит и радость, и ощущение счастья, и осознание того, что искусство может стать источником поддержки и вдохновения.

«Когда твои произведения находят покупателей, пусть даже понемногу, это приносит и радость, и ощущение счастья, и осознание того, что искусство может стать источником поддержки и вдохновения»

Я знаю много художников, которые пишут, но стесняются своего творчества. Таких талантов очень много. Когда автор понимает, что он востребован, что на его работы есть спрос, а ещё и люди оценивают их по достоинству, тогда, конечно, приходят радость и удовольствие.

Выходит, для вас главный источник энергии — это не сам процесс работы, а живой отклик людей? Вы творите, чтобы дарить эмоции, и подпитываетесь именно этим.

- Именно так. Представьте шахтёра: он день за днём добывает уголь, но если не видит, как этот уголь согревает чьи-то дома, его труд превращается в рутину. Или военного: он будет защищать Родину совсем по-другому, если знает, что дома его ждут близкие. Без этого — ради кого всё?

 

Любая работа обретает смысл, когда ты видишь, что она приносит радость другим. Просто знать, что твоё творчество может кого-то порадовать, — уже огромное счастье.

 

Насколько творчество для вас прибыльно? Какой доход оно приносит?

- В среднем выходит около ста тысяч рублей в месяц. Живу во Владивостоке уже 25 лет, и доход всегда был нестабильным. Бывало, зарабатывал и по двести, и даже больше. Но были и периоды, когда получал значительно меньше.

 

- Этого хватает, чтобы обеспечить семью?

- Да, вполне. Сейчас я во втором браке, и нам с женой хватает. Старшая дочь от первого брака живёт с матерью в Германии. Вообще, деньги для меня не главное. Они приходят, когда занимаешься своим делом. Были трудные времена — например, во время ковида, когда всё закрылось. Тогда я устроился в управляющую компанию и мыл полы в своём же подъезде. Я считаю, что плохой работы не бывает. Плохо — это только ничего не делать.

Художник Андрей Ганевич

- Последний вопрос: что вы считаете своим главным богатством?
- Отношения. Я глубоко убеждён, что они ценнее денег. Финансы нестабильны, а крепкие связи с семьёй, друзьями и даже просто со страной, которая тебя поддерживает, — это настоящий капитал, который не обесценится. Деньги — лишь одна из составляющих, но далеко не первая.

Фото: Вероника Барановская, личный архив Андрея Ганевича

 

Смотреть ещё