Тайный язык ксерокса или Как печатные машинки создали новую субкультуру в России

Зин (zine - сокращение от английского magazine - «журнал») — любительское независимое издание малого тиража, имеющее за своими плечами короткую, но богатую на события историю.

Первые зины появились в 1930-х годах в среде американских любителей научпопа. Поклонники создавали журналы с целью обсуждения своих любимых книг, авторов и фантастических идей. В конце 1970-х вместе с распространением фотокопировальной техники зины нашли отклик в сердцах музыкантов и трансформировались в средство коммуникации между фандомами, меломанами, любителями искусства и фотографии.

Культура зинов живёт и процветает. Во Владивостоке уже несколько лет существует комьюнити из последователей и поклонников этого движения. Наташа Коробка изучает эту культуру, сама разрабатывает и создаёт собственные зины, пробуждая в окружающих интерес внутреннего художника.

«Зин может формироваться вокруг персонажей, вокруг образа и литературного направления. Фан-сектор начинает повторять все сказанное, цитаты персонажа, его своеобразную эстетику, заключая все это многообразие в журнал, так и получаются множество зинов», — рассказывает художница.

Люди могут создавать собственную команду и выпускать зины тиражами: насколько это реально сегодня?

«Такое может быть. Люди собираются, создают редакцию, выпускают продукцию тиражами с определенной периодичностью, но зин… он зарождается в неком пародировании своих любимых персонажей и желании рассказать об этом. Сегодня — мода на самодельные комиксы, и дети предстают творцами искусства. Это проявление человека происходит само по себе, как его желание высказаться и поделиться с миром чем-то сокровенным.

Во время моей юности особой популярностью пользовались музыкальные зины, где можно было увидеть сборник песен любимого автора с текстами и аккордами. Всё это публиковалось в тоненьком журнале, который быстро раскупали и начинали, например, разучивать песни», — рассказывает Наташа.

Формат зина позволяет человеку применять творческий и креативный подход без каких-либо рамок и ограничений. Ведь каждый из нас может взять блокнот и расписать всё, что волнует его сердце. А значит, он уже в культуре зинов.

Многие из нас помнят, как в детстве бережно вели собственный дневник, вклеивая туда самые яркие воспоминания. Фантик от жвачки, билетик из кинотеатра или фотография с лучшей подружкой.  Это творение и есть тот самый зин.

Наташа Коробка:«Это культура самого человека, когда ему важно рассказать о себе, своих переживаниях и интересах. Ваша история может начаться именно с первой страницы блокнота. Покажите её художнику, и он дополнит работу яркими зарисовками и иллюстрациями. Покажите куратору — и он превратит ваш зин в арт-объект. Иными словами, над одной идеей могут трудиться несколько профессионалов, в итоге мы получаем прекрасный, многогранный и «живой» продукт»

Искусство XXI века направлено на выражение своего «я», поэтому ваши идеи могут быть отличной основой для зина, который позже смогут увидеть потомки.

Его тираж может состоять всего из одного экземпляра, а содержание — быть зашифрованным посланием, понятным лишь узкому кругу. Каждая страница — ребус: вы вглядываетесь в детали, но так и не узнаёте, какой смысл вложил создатель.

«Зин — это не то, над чем человек глубоко размышляет, у него нет аудитории, цели и огромного штата сотрудников. Человек сел, высказал всё на бумаге, нашел единомышленников, и теперь зин посвящен определённой теме, которая ищет своего читателя. Зин направлен на проявление себя через общество», — дополняет художница.

Каждая работа Наташи - сборник информации, впечатлений и эмоций, которые автор коллекционирует в течение всей жизни. Мы не удержались и рассмотрели зины из Хабаровска и Владивостока. Это были тонкие книжечки, наполненные буквами, картинками, фотографиями и зарисовками, за каждой из которых таилась своя большая история, известная авторам. Один из разворотов был усеян словом «беги», и нам стало интересно, что же скрывается за четырьмя буквами. Оказалось, что эта короткая история про кошку, которая не успела перебежать через дорогу. Девочке кричали «беги», она успела быстрее машины, а кошка - нет. Такая вот незамысловатая история.

Во время нашего интервью в зал начали стекаться слушатели — живое доказательство того, как Наташа притягивает творческих единомышленников. Здесь, среди россыпи журналов под тёплым светом ламп, на вызывающе фиолетовом диване и уютном алом ковре (точь-в-точь как в бабушкиной гостиной), собрались те, кто дышит искусством.

Нам повезло оказаться в этом кипящем идеями котле: познакомиться с Марией Поповой, зажигающей сцену в «театрплюсодин», с эксцентричной Ксенией Андреевной — той самой «директрисой кутежей», чей кабинет по субботам превращается в творческую лабораторию. Здесь же блистали приглашённые гости — Татьяна Prus, Яна Леонова, Оксана Мякотина.

Этот час в «логове художника» зарядил нас новыми смыслами. Казалось, сама атмосфера здесь была соткана из вдохновения — того особого сорта, что рождается только когда собираются люди, для которых искусство не только профессия.

Фото: Кирилл Матвиевский