От подпольного ТЮЗа до культурного взрыва: невероятная история театра-бунтаря
Ко Всемирному дню театра редакция «ВВ» подготовила большой материал об истории Театра Молодёжи, где смелые постановки бросают вызов традициям. Их репертуар — это не просто спектакли, а культурные взрывы, способные зацепить даже самого взыскательного зрителя.
Владивосток дышит искусством! На его улицах льются живые мелодии, галереи взрываются яркими выставками, а театральные подмостки рушат стереотипы. Здесь культурная жизнь бурлит далеко за пределами классических сцен. Но как же начиналась история города. История от лица Театра Молодёжи.
Советское детство
Всё началось в 1930-м. Тогда на базе драматического класса музыкального техникума во Владивостоке открылся детский театр. Всё строилось на чистом энтузиазме. Дети здесь создавали и декорации, и костюмы, и сами играли в постановках. Руководством нового учреждения были страстные поклонники своего дела Вячеслав Колбин и Николай Мильман (ставшие позднее директором и художественным руководителем соответственно).
На дворе — время бурных пятилеток: начинают массово возводиться предприятия, здания и другие объекты. А театр не имеет определённой площадки, приходится кочевать из одного свободного пространства в другое. Всё изменилось в августе 1936-го, когда к детским стараниям присоединилась труппа профессиональных актёров. Сцену реорганизовали в областной Театр юных зрителей.
Ударное время
Следующие серьёзные изменения настигли театр в 1946 году. По решению исполкома Приморского Совета депутатов его переименовали в Приморский краевой Театр юного зрителя. В этом же году был дан первый официальный спектакль «Как закалялась сталь» по роману Николая Островского. Постановка на долгие годы стала изюминкой всего творческого коллектива. Однако вопрос о постоянной прописке учреждения всё ещё оставался открытым. В 1954-м году театр наконец-то обрёл свой дом в историческом здании на Светланской 15а, где располагается и по сей день.
В то время здание не выглядело так свежо, как сегодня – требовалась масштабная реконструкция. Для этого была организована ударная молодёжная стройка, в которую вошли сами актёры, студенты и рабочая молодёжь.
Встав на творческие рельсы и расправив крылья, театр тут же взял высокий темп и вошёл в одну из своих золотых эпох. Первое десятилетие выдалось очень насыщенным: были поставлены 83 спектакля, выиграны творческие и театральные фестивали, завоёвана известность на всесоюзном уровне. Период с 1950-х по 1980-е можно назвать временем истинных энтузиастов, которые вкладывали в театр всю душу.
Театр юного зрителя стал по-новому обращаться к молодому поколению. Аудитория смогла познакомиться и со школьной классикой, и с современными сложными произведениями. Репертуар пополнился зарубежными пьесами. Такой ритм, в основном, задавали студенты института искусств и его выпускники, которые не жалели своих сил. Об этом периоде в зрительном зале театра сегодня напоминает комсомольский значок. Опытом проведения спектакля в 1970-х поделилась бывшая сотрудница, художник-постановщик Наталья Стороженко:
«Это был 1976-й год, я ещё была студенткой института искусств. Всё казалось новым и таким необычным, особенно работа с молодой аудиторией. Все эскизы и декорации мы ни в коем случае не покупали, а разрабатывали самостоятельно. Долгими вечерами красили задники и детали, шили костюмы. Эта работа позволила мне по-настоящему влюбиться в театр»
Утончённость миллениума
В 1980-х театр начал взрослеть. Отброшен юношеский максимализм и комсомольские замашки. Репертуар стал более глубоким и философским, позволив задуматься не только о жизни в СССР, но и о других эпохах, странах или даже мирах. Такая перемена произошла благодаря новому режиссёру Леониду Анисимову. Постановки стали более самобытными, а подход — разнообразнее. Актёры «сломали» четвёртую стену и начали общаться со зрителем на равных. Театр не просто предлагал интересные истории, а решение нравственных и бытовых задач. Он стал другом и помощником.
Изменение репертуара не осталось незамеченным. Теперь останавливаться было нельзя. С 1992-го года — снова переименование. На этот раз в Камерный театр драмы. Обновление дало новый творческий толчок. Первый спектакль — чеховская «Чайка», тут же стала лауреатом трёх фестивалей и завоевала признание не только дальневосточной, но и всероссийской публики.
На рубеже веков театр всё больше стал получать предложения о международном сотрудничестве. Приглашались зарубежные режиссёры, позже начались гастроли за пределами России. Артисты успели выступить во Франции, Японии и США.
Наше время
XXI век также не оставил театр без изменений. В этот период он получил уже привычное для нас название – Приморский краевой Театр молодёжи. В 2000-х режиссёрское кресло заняли Сергеем Руденок и Лидия Василенко. Они старались создать семейный репертуар, который подойдёт как взрослым, так и детям. Надо было двигаться в ногу со временем и менять не только подход к зрителям, но и внутреннюю организацию театра. Смена устава поставила директора на роль первого должностного лица театра. Курс пал на смелую режиссуру и спектакли с злободневной тематикой.
В 2018-м году место директора занимает бывший директор Уссурийского драматического театра им. Комиссаржевской Игорь Селезнёв. Произошёл полный ребрендинг культурного пространства, разработан логотип и, наконец, отремонтировано здание. Появилась малая сцена, на месте которой раньше располагался буфет.
«Настоящий театр – это большая и очень дружная семья. Для меня всегда очень важно, чтобы работающие у нас люди приходили не как на работу, а домой. У нас одно большое общее дело, поэтому труд каждого очень важен независимо от должности. Сейчас меня очень радует, что Театр Молодёжи становится всё больше. Люди хотят возвращаться не только ради спектакля, а даже просто ради нашей атмосферы и той заботы, с которой мы встречаем гостей», — рассказывает Игорь Селезнёв.
Про конкурсы и фестивали тоже не забыли. Международная и всероссийские арены ежегодно покоряются театром. Новый фестиваль решил запустить и сам театр – «Погружение». Мероприятие – это некая творческая лаборатория, в которую входят лекции, спектакли и обсуждения. Приезжают гости со всего света. Главная причина такого театрального торжества кроется в нынешнем художественном руководителе театра Павле Макарове, который стал автором фестиваля:
«Театр молодёжи для меня – это театр полноценного детства. Здесь мы говорим для всех и обо всём. У нас есть как и спектакли для взрослой аудитории, так и для самых маленьких детей 3-х лет. Мы пытаемся создать добрую атмосферу, пусть и порой развлекательную. В развлечении, ведь нет ничего плохого, так как в любом случае оно несёт с собой созидание»
Коллектив и дальше планирует продолжать эксперименты с историями и формами. Труппа сознательно избегает сладковатой идеализации, предлагая вместо этого честный диалог. В их работах повседневность преображается в философские притчи, а знакомые сюжеты обретают глубину театральной магии. Театр Молодёжи — искусство, которое не боится быть настоящим.
Редакция «Вечернего Владивостока» выражает благодарность коллективу Приморского театра молодёжи, Игорю Селезнёву и Наталье Стороженко за помощь в подготовке материала.
