25 тысяч за час: как диджей из Владивостока взорвал музыкальную тусовку «нулевых»

Их работа начинается в тот момент, когда мы приходим отдыхать. Их плейлисты и сеты — залог яркого настроения, а энергия – заряд бодрости на весь вечер. Люди этой, на первый взгляд, «несложной» профессии определяют не только, под что мы будем танцевать, но и с какими эмоциями проведём вечер в заведении. И если вы до сих пор думаете, что диджей «только переключает музыку, регулирует ползунком громкость трека и крутит вертаки», это далеко не так. Развеять все мифы диджейского ремесла нам поможет Лев Бабий или, он же Grace in Space – один из ведущих диджеев города. Человек, которого ждут на всех громких вечеринках дальневосточной столицы.

Лев родился и вырос во Владивостоке. Тут началась и активно продолжается его карьера. Юность и детство выпали на яркие и даже кислотные 2000-е. Одни помнят зажигательные вечера того времени, а другие, как минимум, наслышаны о них от предыдущих поколений. В те годы диджей — один из самых уважаемых людей ночной жизни любого города. Бум тусовочной культуры щупальцами охватил Россию. Владивосток наравне с другими городами стремительно принял клубную эстафету.

Лев, что слушали в детстве? Какая музыка заставила вас прикоснуться к диджейскому пульту впервые?

Мой отец был одним из соучредителей первого на Дальнем Востоке магазина дисков, назывался он CD Land. Возле помещения всегда скапливалась очередь, ведь все хотели послушать новинки. Из-за обилия музыки и её относительной доступности я рос на иностранных исполнителях. Очень любил группы «a-ha», «Depeche Mode», «U2». Из русского слушал только Земфиру и «Мумий Тролль» и то, потому что отец в дальнейшем был концертным менеджером этих артистов.

В школе я был тем самым выпендрёжным подростком, который мечтал зажигать танцполы. Диджеинг казался идеальным способом заявить о себе — только вот одна проблема: я был щуплым и низкорослым, выглядел на пару лет младше ровесников. В клубы меня просто не пускали.

Тогда я придумал обходной путь: если не могу крутить пластинки со сцены, буду писать музыку, которую на этих самых сценах будут играть. Ведь талантливого продюсера ждут везде, даже если он выглядит как восьмиклассник. Так детская неуверенность в себе неожиданно открыла мне двери в мир электронной музыки — и оказалось, это был самый короткий путь на вершину.

Первые треки были сомнительного качества. В принципе, как и у всех начинающих музыкантов. Всё делалось дома на компьютере. Но уже через пять лет удалось удачно выпуститься на лейбле благодаря конкурсу от российского электронного проекта «Moonbeam».

Что представляла из себя индустрия диджеинга в «нулевых»?

Существовал портал «Promo DJ», где я познакомился со своим нынешним другом Мишей Шуруповым (Misha Federal). Тогда он уже был достаточно известным диджеем, и у него были вертушки. Которые мне по дружбе доставались напрокат. Со всем этим добром я иногда устраивал дома полноценные рейв-тусовки. Получались вечеринки у Лёвы дома.

«Placebo», «Arena», «Cuckoo» — эти клубы стали настоящими храмами электронной музыки, вокруг которых кипела ночная жизнь Владивостока. Резиденты боролись за сеты с ожесточением. Случались и диджейские «стрелки», которые перерастали в настоящие баталии.

Моя первая битва за вертушки случилась в легендарном «BSB» на Гоголя — месте силы рок-музыкантов, куда электронщиков пускали с опаской. Руки дрожали, колени подкашивались: провал в те времена мог поставить крест на карьере. Хоть я и был эпатажным, но сцены всё-таки боялся. Руки трясутся, глаза дрожат. Но именно этот адреналин и делал первые выступления такими незабываемыми — будто выходишь на ринг, где вместо кулаков бьёшь ритмом.

В какой момент к вам пришли организаторы площадок?

После того, как я выпустил музыку с проектом Moonbean, о котором говорил ранее. Это событие было весомым не только для владивостокской, но и для всей русской сцены. Тогда всё пошло в гору. Я стал ездить по городам и впервые получил действительно большой гонорар. Это были 25 000 рублей за один час работы. И это в контексте того, что средний оклад офисного работника в те годы варьировался от 25 до 30 тысяч рублей в месяц.

Чуть позже мы стали резидентами клуба «Гараж». Культовое место, туда рвались все, даже московские гуру диджеинга специально прилетали зажигать нашу местную тусовку. Мы громко ворвались и остались всерьёз, превратившись в главных проводников электронного звука Приморья. Из просто диджеев мы стали теми, кто задавал ритм ночному Владивостоку.

В это время произошло для меня весьма знаковое выступление. Мне было 20, и я презентовал свой трек «Russian Federation» в клубе «Placebo». Трек в Интернете, к сожалению, не сохранился, зато остались невероятные эмоции.

В заведение пришло всё моё окружение. Все подпевали, танцевали и создавали какую-то бешеную энергетику. В какой-то момент я споткнулся и упал со сцены, но меня поймали и пронесли до сцены на руках. Прямо как в фильмах про рок-звёзд. Это мгновение тогда для меня казалось невероятным: «Как это круто! Я pop-star!».

Ещё одна важная веха в моей карьере —  игра в московском клубе «Fantomas Chateau & Rooftop». Я выпустил первый альбом, и владелец лейбла Mike Spirit пригласил меня в столицу. Там я отыграл сеты с именитыми артистами, и был единственным диджеем из Владивостока.

Удаётся ли совмещать написание музыки и диджеинг? Какое из направлений нравится больше?

Достаточно мало людей, которые, научившись управлять пультом, переходят к написанию музыки. Многие ещё на этапе создания композиций забрасывают это дело и возвращаются к клубам и диджеингу.

Я же изначально писал музыку. Выступления – больше, как дополнение к творчеству. Себя вижу больше продюсером: я и моя музыка – единое целое. Уделять время нужно обоим направлениям, ведь живая работа на публику делает образ ярче.

Сколько у тебя псевдонимов?

Сейчас выступаю под двумя: Grace in Space и Lev Raevskiy. Второй пока за мной сильно не закрепился, но в дальнейшем, скорее всего, его доработаю. Lev Raevskiy — это всегда андеграундные подборки. Брейк бит, диско, электроника. «Grace in Space» я трактую, как «грация в пространстве». Этим псевдонимом я, по большому счёту, и сделал себе карьеру в диджей-тусовке. Под ним я и музыку выпускаю, и чаще выступаю на масштабных мероприятиях. 

Какую музыку выпускаешь в свободное время? Отличается ли она от концертных версий?

В машине или в спортзале я слушаю драм-н-бейс, который не сильно похож на то, что я пишу или включаю в заведениях. Обращаюсь и к живым группам. Тот же «Depeche Mode», та же «A-ha». Всё, как было в детстве. По поводу музыки на выступлениях — это мелодик-техно или органик-хаус. Опыт сейчас позволяет особо не готовится к каждому выходу на сцену. Как правило, мои сеты держатся на чистой импровизации. Понятно, что на первых порах любой диджей составляет себе треклист, мой уровень подготовки позволяет управлять всем этим на ходу.

Ты один из немногих диджеев в городе, кто живьём сводит музыку с вокалом приглашённых артистов. Как ты находишь исполнителей и хочешь ли продолжать двигаться в этом формате?

Это настоящий level up, к которому я пришёл 1,5 года назад. Начал с вокала, продолжить хочу работой уже с инструменталом. Планирую развивать себя в качестве лайф-артиста. В наше время найти людей с хорошим вокальным голосом — не проблема. Я занимаюсь обработкой музыки, а с них, непосредственно, вокал. Многие готовы работать за идею. В индустрии сегодня — острый дефицит хорошей музыки, а не певцов.

Сейчас Лев готовится к выходу второго альбома. Это уже не тот наивный дебютант, а зрелый артист, переосмысливший свой звук. 16 мая в «KU2» состоится грандиозный birthday-show: взрывная смесь из приглашённых диджеев, фирменного сета Grace in Space и той самой магии, что превращает обычный клуб в эпицентр музыкального откровения. Если после прочтения вам захотелось оказаться в сердце диджейской тусовки – ваш билет на этот вечер уже забронирован самой судьбой.