Кукла с человеческим лицом: тайны от художника-постановщика театра кукол во Владивостоке

Есть ли у театральных кукол душа? Если вы хоть раз были в кукольном театре, наверняка будете готовы ответить утвердительно на этот вопрос.

Приморский краевой театр кукол во Владивостоке, актеры – люди и театральные куклы раз за разом соединяются воедино и создают истории. Над созданием каждого спектакля работает целый коллектив, и один из ведущих творцов в этом деле — художник по куклам. Ирина Цыпылова, заведующая художественно-бутафорским цехом театра кукол и художник-постановщик, рассказала корреспонденту «ВВ» о своей работе, вдохновении, «мертвых» куклах и энергетике театра.

Ирина окончила театрально-декорационный факультет Владивостокского художественного училища в 1981 году, с тех пор работает в Приморском краевом театре кукол. Образование для художника — обязательно.

«Любую куклу нужно выстраивать. Нужно делать грамотные эскизы по архитектонике. Художник-постановщик делает эскизы не только кукол, но и декораций, и реквизита, и сам же над ними работает. У меня более 30 спектаклей поставленных и каждую куклу я делала сама. Художник-постановщик должен владеть живописью, графикой, основами технологии изготовления кукол. Конечно, еще важна практика. Когда я пришла в Театр кукол, нашим главным художником была Евгения Турецкая, она была моим учителем, мы с ней проработали двадцать лет.    

Мне было интересно, я не боялась работы, нравилась атмосфера театра, сама Евгения Турецкая. Я поняла, что это мое. Есть театральные люди, а есть не очень, они обычно поработают год-два и уходят. Атмосфера театра творческая, мы делаем не просто сценографию, мы делаем кукол. А каждая кукла — это характер, своя энергия. Для художника это — рай».

Хотя Ирина Цыпылова давно работает в театре, но в роли художника-постановщика она выступила впервые только в 1997 году со сказкой «Два клена». Поставить спектакль она могла еще раньше, но не хотела. Ирина понимала масштабы и объем работы, ей мешал собственный перфекционизм.

«При моем перфекционизме я думала, что никогда не буду ставить. Второй спектакль поставила сразу же после первого — «Гадкий утенок». Очень хороший спектакль был, даже мне понравился! Но такая работа — это работа на износ».

Куклы создаются из разных материалов, но в основном в технике папье-маше: используется пластилин как основа, поролон, синтепон, плюс ткань для костюмов. Сейчас появился новый материал — самоотвердевающий пластик. Технический прогресс помогает, новый материал спасает художников, но работа руками и папье-маше, по мнению Ирины, не уйдут никогда.

«Вечерний Владивосток» не один раз бывал на представлениях театра кукол: зрителей здесь всегда готовы удивить. На «Рождественском вертепе» (6+) у царя Ирода отлетает голова после обезглавливания, в «Репке» (0+) главная героиня вырастает прямо на глазах у зрителей. Бывает и так, что кукла – часть костюма актера, в другом спектакле актера не видно за ширмой, где-то актер и кукла взаимодействуют на сцене. Бывает и так, что кукла — это часть руки живого актера, а где-то его рука — часть куклы.   

Штоковую куклу (о нем. der Stock – «палка»)  актеры держат за ручки, прикрепленные к телу и голове, руки куклы не оснащены приспособлениями, и их актер двигает сам. Такую нам показала Ирина, это — Чудо в перьях из старого спектакля «Мымрик», похожее на Джона Леннона. Есть штоковые марионетки — шток прикреплен к голове, а из конечностей куклы выходят нити, которые соединяются в марионеточном держателе.

Кукла из «Сказки о мертвой царевне и семи богатырях» — кукла-поворотник. У нее с одной стороны лицо ведьмы, а с другой — красавицы. В теле есть держатель, с помощью которого голова переворачивается, меняя образ. Внутри гапитно-тростевых кукол находится гапитная машинка, над которой трудится механик. С ее помощью голова может наклоняться вверх и вниз, трости прикреплены к рукам, что позволяет с помощью движений показать эмоцию куклы. 

Самое интересное — создать образ для куклы, который опишет характер и прошлую жизнь персонажа.  

«Если мне кукла не нравится — я ее переделываю. Нужно достигнуть того, чтобы кукла была органичной, способной жить своей жизнью. Вот, например, кот из спектакля «Кошкин дом». Я искала образ для него. Это — дворник, поживший жизнь, кот, умудренный опытом. Я рисую много набросков. Я не сторонник, чтобы высматривать где-то».

И, конечно, в сказках бывают отрицательные персонажи. Очень важно создать их так, чтобы они не пугали детей. Ирина давно нашла этот баланс.

«Я работаю на детей и для детей. Мне главное, чтобы ребенок пришел в театр и не испугался. У меня несколько раз были бабы-яги в спектаклях, но я делала их добрыми. Ребенок не должен обмочиться, сидя в зрительном зале, он должен получать эмоцию страха немного другого качества. У детей другая психика, они должны получать эмоции за счет красоты, цвета и так далее».

Внешний облик куклы — это еще не все. В кукле, как и в человеке, должна быть душа. Этот важный аспект решает, запомнится ли кукла зрителям. Ирина Цыпылова поделилась секретом, как «оживают» куклы. 

«Театральная кукла должна быть одухотворена. Она должна нести свою личную энергетику, иначе кукла будет мертвая. Кукла должна смотреть, она должна быть «в характере» и нести образ. Вот, например, козел из «Кошкина дома», ну по нему сразу видно, что он «бе-ме». Это опыт и внутренняя интуиция. Вот сестры из «Аленького цветочка», кстати, любимые мои куклы. У одной видно во взгляде презрение, превосходство, а вторая попроще. Видно характер.

Бывает, что не идет, не получается, но и мы не роботы. Кукла не получается одухотворенной, если в нее художник не вложил свою энергию. Я думаю, что этому научить нельзя, это либо есть у человека внутри, либо нет».

Когда мы записывали интервью, Ирина готовилась к спектаклю «Репка» и делала кукол-игрушек, которые выглядят как филимоновские фигурки. Для нее это новый вызов, потому что они имитируют глиняные изделия, но при этом на них нужно было оставить отпечаток собственного стиля. Коллеги художника-постановщика с одного взгляда на куклу уже понимают ее почерк.

Ирина вспомнила, как она в первый раз расписывала куклу в театре:

«Волновалась, аж руки дрожали при росписи. Мне не все нравится в моем творчестве, но иногда я смотрю и говорю себе: «Ай да сукин сын!», как Пушкин о себе. Проходит время, я смотрю на куклу и думаю: «А как я это сделала?». Когда расписываешь куклу, время пролетает незаметно — это истинное творчество. Это — созидательная энергия. Ты потом ходишь окрыленный. Выходишь из театра поздно вечером, ты устал, но это приятная усталость».

После этого интервью нужно обязательно вдохновиться, отправившись в театры города или на выставки в галереи Владивостока. В Telegram-канале (12+) мы публикуем актуальные события города, а также анонсируем интервью.