Логотип сетевого издания «Вечерний Владивосток»Вечерний ВладивостокСтиль жизни твоего города
Закладки
  • Люди

Юрий Насонов: «Хочу быть разным, каждый раз открывать в себе что-то новое»

Автор Егор Коваленко
Вечерний Владивосток
egor@sport25.pro

Гречкин из «Майора Грома» и Ромео из театральной постановки Шекспира сыграл в драмеди о поп-ММА. Обсудили с Юрием Насоновым сериал «Колотушка».

Юрий Насонов: «Хочу быть разным, каждый раз открывать в себе что-то новое»
Автор фото:«Вечерний Владивосток» / оригинал предоставлен редакции телеканалом ТНТ / Юрий Насонов, сериал «Колотушка».

31 июля в 21:00 на телеканале ТНТ (16+) состоится телепремьера спортивной драмеди «Колотушка» (16+) о двух братьях, которые попадают в современный мир боев без правил. Это — первый российский сериал, который расскажет о культуре поп-ММА – смешанных единоборств, в которых могут принять участие не только профессионалы, но и любители. Актёров сериала, в том числе исполнителей главных ролей Юрия Насонова («Майор Гром: Чумной доктор» (12+)) и Андрея Пынзару («Девушки с Макаровым» (16+)) перед съёмками тренировали мастера известной бойцовской лиги «Наше дело» (18+); а сами съёмки проходили на их площадке.

Сериал обещает немало сюрпризов для фанатов фильмов с Брюсом Ли и другими иконами спортивного кино, и он погрузит в дикую атмосферу пацанских боёв; но при этом «Колотушка» — ещё и трогательная история про братскую любовь, семейные ценности и взрослый выбор между близкими людьми. Корреспондент «Вечернего Владивостока» поговорил с исполнителем главной роли Саши, молодым актёром Юрием Насоновым перед премьерой сериала.

— Как физически готовился к съёмкам проекта? Какая жесть была на площадке, были ли травмы?

— Готовился за месяц до съёмок, с тренером осваивали азы единоборств, было специальное расписание, которое должно было сделать из меня «машину», и всё было бы хорошо, если бы я не порвал кресты! Эта была жесть на протяжении всего проекта.

— Насколько ты вообще был вовлечён в культуру единоборств, даже как зритель, до проекта?

— Как зритель смотрел, и всегда хотелось попробовать, но не в жизни, а для себя — как тренировка характера и проверка себя на прочность.

— Самому часто приходилось драться? Ты был «шпаной» или ты с детства шёл по другому пути?

—  С детства усвоил урок, что ни к чему хорошему драка не приведёт, уроков было достаточно.

— В «Колотушке» уже классический сюжет, когда младший брат решает проблемы старшего или семьи в целом. Взять тот же фильм «Боец» (18+) с Уолбергом и Бейлом. В «Колотушке» — больше про ринг или про человеческие отношения?

— Про человеческие отношения. Спор — лишь как способ достижения целей и решения проблем, чтобы спасти людей и отношения.

— А за сестру тебе приходилось заступаться?

— У меня есть старшая сестра, а так у меня младший брат, которого я учу разговаривать, чтобы потом не заступаться.

— У тебя нет сейчас, такого, архетипичного экранного амплуа: ты играешь в кинокомиксе, следом — оказываешься в декорациях криминального Ростова. Насколько самому нравится попадать в полярные по теме и жанру проекты?

— Это и есть профессия для меня. Быть разным и не иметь закреплённого типажа, который потом начнёт мне доставлять много неудобств. Хочу быть разным, каждый раз открывать в себе что-то новое.

— Отсутствие типажей связано с тем, что кино изменилось, режиссёры стали другими? Что сейчас нет такого: «Этот будет любовник», «этот отлично играет бандита»?

— Я хочу отлично играть кого угодно и что угодно.

— В комиксах ты можешь добавить персонажу чего-то максимально необычного, преувеличить его отрицательное, в частности. Это — гротеск. В комедийных проектах, на мой взгляд, это больше — карикатура. Тебе что ближе в этом смысле?

— Гротеск и карикатура — да что угодно должно быть вплетено в адекватную форму, реализм, иногда бытовое существование. Чтобы сохранялась правда в любом жанре. Иначе все будет выглядеть глупо и неправдиво.

— У тебя были неудачные кастинги до «Руммейта»?

— «Руммейт» (16+) — моя первая работа, проба, опыт. Он был для меня удачным с точки зрения роста и понимания профессии. Главное — учиться на своих ошибках, а не называть их неудачами.

— Такие два стартовых проекта в твоей кинокарьере — насколько считаешь это везением?

— Везение сопровождает людей нашей профессии постоянно. Мне очень повезло с людьми, проектами, режиссёрами, партнёрами, а главное — с собой.

—  Как думаешь, почему в кино тебе не дают роль «про любовь», но в театре — ситуация обратная, и ты играешь Ромео?

— Всему свое время.

— За какими актёрами следишь?

— За хорошими.

— Ты вообще отличник? В институт легко поступил?

— Сразу после школы. Понял, что вижу себя только в этой профессии. Я занимаюсь тем, что люблю и кайфую от этого. Не был отличником, но профессия изменила меня и научила усердию и трудолюбию. Это приносит свои плоды.

 — Когда попал к Григорию Михайловичу Козлову [театр «Мастерская»], насколько его взгляд на тебя, по-твоему, совпал и помог тебе?

— Григорий Михайлович нашёл меня и вырастил во мне самое важное, научил всему, что я знаю, и он своим примером вдохновляет меня до сих пор.

— По внешним данным, тебя часто сравнивают с Николасом Холтом. Как ты относишься к сравнениям?

— На меня много кто похож.

— У Холта при этом самый заметный тандем — с Эль Фаннинг в «Великой» (18+). В «Колотушке» ты — с Лукерьей Ильяшенко. С какими актрисами нравилось работать?

— У нас — невероятное количество прекрасных, талантливых актрис. Продолжаю черпать опыт от работы со всеми — независимо от того, медийный это артист или нет.

— С Сергеем Горошко держите связь после «Грома»?

— С Серёжей Горошко мы держим связь, наши встречи — редкие, но особенно важные.

— Горошко и Bubble недавно были во Владивостоке, и в интервью нам он, в частности, прокомментировал интимные сцены в «Содержанках» (18+). Сказал, что для него это было очень тяжело, не хотелось бы повторения. Для тебя есть какой-то барьер в плане интимных сцен в кино?

— Нет барьеров. Главное, чтобы это было про кино и о кино.

— Если бы у тебя была возможность исправить одно событие, связанное с твоей жизнью, что бы ты исправил?

— Зубы.

Смотреть ещё