Логотип сетевого издания «Вечерний Владивосток»Вечерний ВладивостокСтиль жизни твоего города
Закладки
  • Театр
  • Балет

Балет, после которого хочется перечитать «Божественную комедию» — репортаж из зала

Вечерний Владивосток

1 час 20 минут чистого катарсиса: как балет «Данте» заставил зрителей пережить 9 кругов ада и возрождение в одном спектакле. Специальный репортаж от корреспондента «ВВ».

Балет, после которого хочется перечитать «Божественную комедию» — репортаж из зала
Автор фото:Пресс-служба Приморской сцены Мариинского театра / Илья Коротков

Больше 30 лет Красноярский театр оперы и балета не посещал наш город. И вот в июне сибиряки к нам вернулись. Их постановки — неоднократные победители национальной премии «Золотая маска», лауреаты государственных премий, а сам театр признан лучшим в России по результату опроса Министерства культуры. Из Сибири отправилось более 300 человек, около 1000 костюмов и восемь фур декораций.

Для жителей Владивостока подготовили особую программу, в которую вошли: опера «Лакме», «Севильский цирюльник», а также балет «Катарина, или дочь разбойника», «Спартак» и «Катарсис Данте». На последней постановке мы остановимся подробнее.

«Катарсис Данте» — авторский балет Никиты Дмитриевского. Постановка стала одним из современных прочтений творчества средневекового поэта Данте Алигьери. Авторы заявляют: их балет – общее отражение всего творчества и жизни творца.

Ещё до начала программы нас успели удивить. Длительностью балета – всего час двадцать. Что за это время успеют рассказать авторы? Мы сразу поняли — привычный балетный сюжет здесь искать не нужно, и смысл здесь для каждого — свой. Настоящее современное искусство.

С первых минут мы видим Данте, который погружается в хаотичный, безумный и жуткий сон. Там же рождается 9 персонажей. Ровно столько же, сколько кругов ада в каноничном произведении. Каждый герой –интерпретация поэта в разных ипостасях и формах. Иногда действие на сцене пугает: разрисованные лица актёров, грязно-жёлтое (как символ движения к закату) и фиолетовое (образ вознесения к небесам) освещение создают атмосферу места вне пространства и времени.

Среди неизвестности и тьмы персонажи ищут предназначение и покой. Именно поэтому в конце их силуэты подсвечиваются ярко-белыми лучами. Так, автор балета Никита Дмитриевский описывает появление своей задумки:

«Рабочее название у меня было — «Игрушечный человек» — марионетка, подвешенная и управляемая неким архитектором извне. Было представление о концепции и структуре спектакля. Собственно, это и стало ключом к пониманию того, как будет выглядеть фундамент постановки. То, что существует в человеке как разрозненное и неподконтрольное, может при определенном стечении обстоятельств стать его перерождением».

Образы могут показаться очень странными: двуликий андрогин, провидица Кассандра, которую никто не слышит, отвергнутый всеми гадкий утёнок. Вдохновение создатели черпали не только из средневековых поэм: в чертах отыгрываемых персонажей можно увидеть и древнегреческих философов, и даже деятелей поп-культуры. Например, героиня Одрин, вдохновлённая Одри Хепберн и Мэрлин Монро. Её пороками стали слава, капризы и непредсказуемость, из которых она находит путь к свету.

«Главный образ платонической страсти Данте, ее( Беатриче) он видел, когда ей было 9 лет, и через 9 лет, когда ее вели в подвенечном платье... Вся трансформация сознания находится внутри этого периода. Да, в «Комедии» много персонажей, и чтобы понять, кто они, нужно нырнуть под свод веков и пережить их жизни, но аллегорично все они среди нас. Сам Алигьери, будучи пассионарием и историком, ощущал, как все пройденное до него и будущее «горят» на столе у него в его рукописях», — отметил худрук балета «Катарсис Данте».

Во время балета играет музыка 15 композиторов. В одной постановке собрались современные абстрактные мелодии, песни на русском, португальском и английском, а также оркестровые номера классиков.

Музыка – лишь начало. На сцене оживают философские откровения – о мире, судьбе, смысле бытия. Световые проекции усиливают эффект, выводя тексты прямо на стены театра. Это не классический балет. Здесь нет привычного повествования. Зато есть свобода – каждый зритель находит в спектакле свой смысл, свою истину.

Жители и гости Владивостока тепло встретили балет. Бурные овации и море обсуждения после балета.

«Впечатления потрясающие. Я, конечно, выделила для себя определённые смыслы, но для тех, кто не понял, всё было написано философскими мыслями в конце. Это напоминает больше танцевальную постановку, а не классический балет. Но оригинальность явно поражает»делится эмоциями зрительница Эрика.

 «Мы с подругами не читали программу, но после просмотра сразу захотелось прочитать. Сопровождение музыкальное очень понравилось. Теперь хотим почитать Данте. Вообще, мы больше поклонники классического балета, многие из нас впервые на такой современной постановке. Однако задумка очень интересная – композиция, световые схемы», — рассказывает о своих эмоциях посетительница Ирина.

Спектакль, ломающий все каноны, стал главным культурным потрясением лета. И доказательством: современный балет может быть не просто красивым – он способен переворачивать сознание.

 Фото: Пресс-служба Приморской сцены Мариинского театра / Илья Коротков

Смотреть ещё