Душевный хендмейд: история владивостокских маркетов
«Море – это наша фишка»: как устроены креативные маркеты дальневосточной столицы, для чего они нужны, а также о «тайных» локациях вдохновения – в интервью «ВВ» рассказала организатор проекта «АртМаркет Владивосток» и создатель бренда Ocean.glass Ася Васильцова.
– Ася, начнём с матчасти. Для чего нужны артмаркеты?
– С одной стороны, чтобы познакомить покупателей с интересным товаром, который нельзя просто так купить в магазинах. Это ручная работа, часто штучная – так называемый крафт-продукт. И как бы банально ни звучало, он всегда изготовлен с душой и любовью. Удобно, что любое изделие можно подержать в руках, пощупать, поговорить с мастерами (ведь у каждого из них своя легенда или история создания), тем более, что они собрались в одном пространстве. Интернет-продажи не дают такого эффекта, как бы удобны ни были.
С другой, маркеты нужны мастерам, особенно начинающим. Здесь они многому учатся: как и где презентовать свои изделия, как общаться с покупателем, здесь они получают обратную связь. Плюс в режиме реального времени можно «протестировать» свой товар: понять, насколько он интересен, какую нишу можно занять в дальнейшем, необходимо ли менять товарную линейку. Это касается и опытных мастеров – в том случае, если они вводят что-то новое в свой ассортимент.
Часто после фестивалей люди коллаборируются друг с другом, в результате чего появляется совершенно новый продукт. Так, например, одна из участниц делала крутые ридикюли, а рядом с ней работала девушка с вышитыми бисером брошками. В итоге они вместе создали линейку винтажных сумочек с вышивкой. Очень стильно и дорого получилось.
– Такие изделия можно отнести к сувенирной продукции?
– В определённом смысле да. Сувенир – это память, как правило, о месте, которое ты посетил. Если вы имеете в виду туристов, то, конечно: на маркетах они могут купить не просто магнитик на холодильник, которых полно в любой сувенирной лавке, а более интересную, уникальную вещь – картину с видом Владивостока или украшения с морским стеклом, которые тоже несут в себе частичку города. Это могут быть интерьерные элементы, украшения из серебра, бижутерия, одежда, аксессуары, шарфы в технике экопринт.
По ценности, я считаю, авторские вещи, даже если это магнит или значок, намного сильнее стандартных сувениров.
– Как развивались маркеты во Владивостоке? Как появились?
– Что касается культуры таких мероприятий, то все мастера и организаторы благодарны Виктору Лепскому, который больше десяти лет назад создал маркет CreativeSpot. Он же задал норму и культуру участия – «взнос мастера» начал восприниматься адекватно. Впервые оказавшись здесь, участники понимают, что все затраты окупаются. Организаторы серьёзно подходят к выбору, обустройству и организации комфортной обстановки в помещении, вкладываются в рекламу и пиар самих творцов. Если на момент проведения первых фестивалей хендмейд воспринимался как «поделки на коленке», то сейчас у людей адекватная и позитивная реакция на творчество.
Так вот, эволюция маркетов началась как раз с CreativeSpot, потом появился «Мандарин», и уже почти два года существует «АртМаркет Владивосток». В 2020 году в городе проходили только наши мероприятия, надеюсь, скоро все восстановятся.
– Вы недавно посещали креативные кластеры Москвы и Питера. Что представляет из себя российский и мировой рынок хендмейда?
– Тенденция такова, что производители крафт-товаров сейчас представляют собой мини-производства: мини-кузницы, небольшие цеха по деревообработке и тому подобное. Есть классные московские ребята – «АртФлэкшн», которые популяризируют и развивают хендмейд-культуру в России, доносят людям, что на маркетах можно купить действительно кастомные (сделанные по индивидуальному заказу – прим. ред.) вещи, качественные, штучные – не масс-маркет. И реакция общества, действительно, меняется. Если в общих чертах, то это можно проследить по изменению среднего чека такой выставки-продажи: вначале он составлял 500–700 рублей, сейчас – 1 500–2 000 рублей. При этом речь идёт не о накрутках – просто к творчеству начали относиться уважительно, ценить эксклюзив.
Мы были участниками подобных проектов в Японии, в российских городах – Санкт-Петербурге, Москве. Основное отличие – в масштабе. Это логично: население в столицах больше, возможностей приехать туда жителям ближайших областей – тоже. А в Японии вообще было 3 000 участников!
При этом схожих моментов много – мастера так же переживают за свои продажи, за актуальность и востребованность товаров. Цели и задачи, по большому счёту, у всех одинаковые. Но, мне кажется, наш «АртМаркет» более душевный – участники открытые, доброжелательные и классно общаются со всеми посетителями.
– Как организатор выставки к чему бы вы хотели прийти?
– Хочется увидеть, как наши мастера развиваются, выходят на новый уровень – открывают свои магазины или объединяются в кластеры, как делают в центральной России.
Маркет – стартовая площадка, где можно попробовать свои силы, отточить уровень и качество, понять, что твоё дело реально нужно и востребовано. Это – своеобразная психотерапия. Уже сейчас многие участники регистрируют собственные торговые знаки, оформляют статус самозанятых, всячески развиваются.
Ещё мне бы очень хотелось, чтобы «АртМаркет Владивосток» стал постоянной и популярной площадкой для выступления музыкантов – опытных и начинающих, неизвестных и тех, кто успел заявить о себе. Однажды у нас выступала Катя Гаврилюк – на тот момент первая полуфиналистка из Владивостока в шоу «Голос. Дети» (0+) – и это было по-настоящему атмосферно и зажигательно.
Одна из основных задач – довести проект до состояния, когда на наши маркеты начнут приезжать участники из Москвы и Питера, из зарубежных стран. Такие примеры, кстати, тоже есть: мы принимали мастеров из Харбина (Китай), Санкт- Петербурга. Хотелось бы, чтобы подобные визиты стали нормой.
– Что уникальное делают во Владивостоке – такое, чего нет нигде?
– Всё, что связано с морем и морской темой в целом. Это наша фишка, неиссякаемый источник идей.
– Можете одной фразой описать каждого из постоянных участников фестиваля?
- @green.mosaic – эко-композиции из суккулентов;
- @rising.sun.jewelry – украшения из листьев, собранных по всему миру и покрытых металлом;
- @woolencat_forever – шарфы с экопринтом;
- @art_room.vl – интерьерный декор морской тематики из ювелирной смолы;
- @ocean.glass – украшения из морского стекла с потрясающими гравировками;
- @ezhilkaaa – создание эскизов на заказ, которые наносятся на изделия при клиенте;
- @avocadushka – мультибрендовый магазин брошек;
- @etoznak_vl – семейный бренд советских значков и брошек ручной работы;
- @omela_vl – этнические украшения в исполнении девушки-кузнеца;
- @klen.coffeeshop – магазин вкусных подарков из тайги.
– Что бы вы посоветовали тем, кто хочет начать делать хендмейд-продукт?
– Бойся, но делай! Страшно всем. Страшно всё: начинать, быть непринятым, не окупиться. Но гораздо страшнее, чем начать и оступиться, – это не сделать. Поэтому не получится в первый раз – пробуй во второй, третий, пятый, десятый, сотый. Если на самом деле этим горишь, то всё выйдет наилучшим образом. Пусть ты даже делаешь сложный товар – такой, как тапочки для котят-сфинксов (смеётся).
– Ася, ты ведь тоже мастер, что для тебя самое лёгкое и самое сложное в создании украшений?
– Самое лёгкое, но и одновременно самое сложное – довериться своей интуиции. Иногда мне хочется что-то создать: чувствую, что нужно всё бросить и начать реализовывать идею! Параллельно включается разум со скептическим: «ну и кому это надо?». Очень важно не упустить момент и идти за своим «хочу» – меня это ни разу не подводило. Так родилась коллекция колец «Слова важны».
– Что убивает всякую охоту к творчеству, а что дарит душевный подъём?
– Что убивает вдохновение? Да ничего. Даже усталость не убивает. Мое вдохновение – во мне, это я и есть. Не помню момента, чтобы не хотелось что-то создавать.
Душевный подъём дарит море. Оно всегда вдохновляет. Это может быть и южное побережье Приморья с полуразрушенным посёлком, и лазурный берег Франции, главное – море: его спокойствие и цикличность, его безумства и разрушения – это всегда вдохновение. И сам Владивосток – он просто невероятный. Я не знаю, как это работает, но здесь всегда океан энергии! Помню, как однажды прилетела из путешествия, и только мы приземлились – будто поток силы прошёл через меня в момент, когда шасси коснулись посадочной полосы. Я не знаю, что это, но нигде больше такого не бывает.
